OCENA REDAKCJI : 7 / 10
- Świetna chemia między dwoma głównymi bohaterami
- wzorowa praca kamery dla wszystkich sekwencji tanecznych
- nie wygląda na powtórkę dwóch poprzednich filmów, ale…
- – traci część swojego uroku bez dużej części drugoplanowej obsady drugiego filmu
W ciągu sześciu lat, odkąd Steven Soderbergh „przeszedł na emeryturę” z reżyserowania filmów fabularnych – w okresie, w którym wyreżyserował, nakręcił i zmontował dwa pełne sezony telewizyjne – niestrudzony multi-myślnik jest ojcem ośmiu filmów, każdy dla różnych platform, z różnymi budżetami i urządzeń przechwytujących. Od kręcenia na iPhonie 8 Plus po eksperymentalne nowe czujniki RED, od różnych streamerów z powrotem do dużego ekranu, jest prawdopodobnie artystą, który najlepiej nadaje się do poruszania się w ciągle zmieniającym się świecie wystaw teatralnych.
Dlatego było takie zamieszanie, gdy „Magic Mike’s Last Dance” zostało początkowo ogłoszone jako ekskluzywne wydanie HBO Max. Z pewnością, jeśli jakikolwiek średniobudżetowy dramat skierowany do dorosłych zasługiwał na to, by oszczędzić mu losu istnienia wyłącznie jako zwój paszy między miniaturami wymiennych treści we wtorkowy wieczór, powinien to być trzeci i ostatni akt w pół-autobiograficznej serii filmów Channinga Tatuma o jego dawnym życiu jako striptizera, projekt, który niemal gwarantował, że zadowoli hałaśliwą, bezpośrednią publiczność.
Ale teraz, gdy film jest tutaj i otwiera się na 1500 ekranach w całym kraju, może okazać się poważnym błędem w obliczeniach. Za pieniądze „Ostatni taniec” Jest wielu kinomanów odeśle do domu z uśmiechami na twarzach. Zawiera jedne z najbardziej inspirujących reżyserii i zdjęć Soderbergha od lat oraz naprawdę poruszające prace Tatuma, a także bezkrytyczną liczbę wirujących przystojniaków bez koszuli. Biorąc wszystko pod uwagę, powinien to być „Top Gun: Maverick” dla samotnych gospodyń domowych, użytkowników Scruffa i każdego, kto docenia męską formę w poetyckim ruchu.
Na nieszczęście dla niektórych Soderbergh nie jest typem maga, który dwukrotnie wykonuje tę samą sztuczkę. Wiele z tego, co czyni ten film wyjątkowym, to sposób, w jaki ewoluuje od tego, czym może być film „Magic Mike” z dwóch poprzednich wycieczek. Ale w przeciwieństwie do jego trylogii „Ocean”, składającej się z błyszczących filmów o napadach, on i scenarzysta Reid Carolin mogli za bardzo kombinować z formułą dla widzów przyzwyczajonych do karmienia łyżką dokładnie tego, czego chcą, do tego stopnia, że nie będą skłonni przyjąć porcję tego, czego tak naprawdę potrzebują.
Jeszcze raz do wyłomu
Podczas gdy „Magic Mike XXL” był romansem zespołowym, który skupiał się wokół męskich przyjaźni Mike’a w rodzaju komediowego filmu z podróży, „Last Dance” jest bardziej intymnym romansem. Film zaczyna się od Mike’a Lane’a (Tatum) po pandemii, gdy jego biznes się nie powiódł, a on wraca do niezależnych występów barmańskich. Jedna z takich prac wprowadza go w orbitę Maxandry Mendozy (Salma Hayek Pinault), zagubionej kobiety, która próbuje rozpocząć nowe życie z dala od jej wyobcowanego, zamożnego, wkrótce byłego męża. Jedno przypadkowe spotkanie z Mikiem w oszałamiającej, brawurowej sekwencji otwierającej film sprawia, że cały jej świat zmienia się za jednym tańcem Mike’a. Max przekonuje Mike’a, by poszedł za nią z powrotem do Londynu, gdzie jest właścicielką historycznego teatru o nazwie The Ratigan.
Prezent po rozwodzie, którego Max chciała tylko dlatego, że ceniła go teściowa, traktuje teatr jako okazję do narobienia hałasu. Zwalnia reżysera popularnej od dawna sztuki teatralnej „Isabel Ascending”, dusznego dramatu kostiumowego o bogatej kobiecie, która nie może się zdecydować, czego chce, i zatrudnia Mike’a do przejęcia produkcji. Mówi mu, że chce, aby wniósł na scenę całą magię, którą włożył w jej życie. Mike nie ma zielonego pojęcia o wystawianiu sztuki, ale jest zachwycony możliwościami stworzenia choreografii do spektaklu i stworzenia wersji własnego występu dla nowego rodzaju publiczności.
Na początku w tym dziwnym połączeniu między nimi jest coś elektryzującego. Ta dwójka wyraźnie zakochuje się w sobie, ale Max upiera się, że sprawy mają charakter ściśle biznesowy. Dużo głosi kazania o sztuce i uczciwości, ale trudno postrzegać to przedsięwzięcie jako coś innego niż sztuczkę mającą na celu wkurzenie jej nadętych bogatych przyjaciół. Ale Mike zgadza się na to, nie tylko ze względu na obiecane pieniądze, ale dlatego, że po raz pierwszy ktoś naprawdę kupił jego talent w tak wspierający sposób.
I tak „Last Dance” w dużej mierze opowiada o procesie tworzenia show, uzupełnionego zabawnymi numerami, w których Mike uczy obsadę pełną wyszkolonych tancerzy, jak nagiąć swoje umiejętności, aby pasowały do obowiązków striptizerki. Podwaja się w ostatnim akcie „XXL”, ale musi to zrobić z nową obsadą tancerzy, których nigdy nie poznajemy na żadnym prawdziwym poziomie. Przyjaciele Mike’a z poprzednich wycieczek pojawiają się samotnie za pośrednictwem pięciokierunkowego połączenia Zoom, a ta krótka scena sprawia, że brak ich obecności gdzie indziej trochę boli.
Ale scenariusz tak naprawdę nie ma zbyt wiele miejsca na wprowadzenie i zbadanie wielu nowych postaci, podczas gdy ta produkcja jest naprawdę pretekstem do przekształcenia napięcia między Mikiem i Maxem w wielkie widowisko. Wszystko w sztuce i to, co próbują osiągnąć, staje się metaforą miejsca, w którym znajdują się w swojej historii miłosnej w danym momencie. Córka Maxa, Zadie (Jemelia George) i ich kamerdyner Victor (Ayub Khan Din) zapewniają komiczną ulgę ich skądinąd ograniczonym romansom, ale seksowni mężczyźni tańczący, choć stanowią tło, pozostają prawdziwym duchem filmu – być może nie w sposób, jakiego widzowie mogą oczekiwać lub chcieć.
Wymarzona praca? Kto marzy o pracy?
Trzeba przyznać, że scenariusz Carolin ma trudności z żonglowaniem centralną historią miłosną filmu z ilorazem rozrywki niezbędnym do utrzymania obfitości słodyczy dla spragnionych widzów. Ale te potknięcia są bardziej wybaczalne, gdy patrzymy, jak Soderbergh rozwija skrzydła i próbuje znaleźć sposób, aby coś, co mogłoby być bezwstydną kontynuacją, stało się czymś wyjątkowym. „Ostatni taniec” najbardziej przywodzi na myśl „Ocean’s Twelve”, pierwotnie oczerniany drugi występ w ukochanej serii, w której niespokojnie pomysłowy filmowiec mógł posunąć się za daleko w stosunku do oczekiwań. Ale pozbawiony obowiązku powtarzania starych sztuczek, film pozostaje jednym z jego najbardziej pociągających i fascynujących dzieł, które minęły lata od krytycznego uderzenia.
„Ostatni taniec” może spotkać podobny los, ponieważ już otrzymuje mierne uwagi od pisarzy i ekspertów, którzy nie są w stanie wyrazić tego, czego mu brakuje, tylko dobitnie twierdząc, że musi być coś. Ale porzuć próbę zdefiniowania, czym musi być film „Magic Mike”, zaangażuj się w pracę na podstawie własnych zalet, a jest to coś tak poruszającego i tak ekscytującego w swojej oryginalności. W filmach tak różnych, jak „Co z oczu” i „Solaris”, Soderbergh zawsze był podstępnym romantycznym narratorem, więc wykorzystuje te umiejętności, aby razem przenieść tych odmiennych graczy na środek planszy.
Zapomnij o tym, że Hayek i Tatum są tak seksowni i mają tak namacalną chemię. Soderbergh zajmuje się prologiem filmu, tańcem Mike’a dla Maxa, i spędza cały film na próbach dekonstrukcji tego, co było w nim tak zmysłowego i poruszającego. Jedna z najlepszych scen w „XXL”, którą Soderbergh nakręcił, ale nie wyreżyserował, przedstawia Tarzana Joe Manganiello, który tańczy dla niczego niepodejrzewającego kasjera na stacji benzynowej do „I Want It That Way” zespołu Backstreet Boys. Doskonale oddaje to potężne połączenie między podmiotem a wykonawcą oraz to, jak wzbogacające jest to połączenie zarówno dla pożądanego, jak i pragnącego. Ale w „Last Dance” bardziej szczegółowo chodzi o to, co Mike robi dla Maxa i możliwość odtworzenia tego na większą skalę.
Soderbergh powiedział, że ten film istnieje tylko dlatego, że był pod wrażeniem „Magic Mike Live”, prawdziwego teatralnego doświadczenia, które Tatum wymyślił i wyreżyserował jako teatralną wersję ostatniego aktu „XXL”. Tak więc w „Ostatnim tańcu” jest wiele scen, w których reżyser oddaje się kręceniu filmu „procesowego”, jak to często robi, zagłębiając się w praktyczne szczegóły wystawiania przedstawienia i znajdując inspirację w starych musicalach podczas inscenizacji tego ten sam pokaz. Być może właśnie to go zwabiło, ale prawdziwy magiczny element filmu jest bardziej związany z innym z jego ulubionych tematów, skrzyżowaniem sztuki i handlu.
Scenariusz Carolin może potykać się o część historii miłosnej, ale jedyną jej częścią, która brzmi najprawdziwiej, jest pokrewieństwo, które te dwie osoby odnajdują w sobie, będąc tak przywiązanym do tworzenia sztuki, oraz wolność, którą tymczasowo zapewniają im jako wynikiem zasobów zrodzonych z prawdziwego złamanego serca. Najlepsze filmy Soderbergha to te, które naprawdę zagłębiają się w to, co to znaczy zarabiać na życie i jak trudno jest przetrwać w kapitalistycznym społeczeństwie. Ale jest tutaj prawdziwa radość, gdy widzi się, jak Max i Mike ożywają, tworząc coś razem, nawet jeśli słodko-gorzki finał sugeruje, że robienie tego na skalę, którą tutaj osiągają, mogło być jednorazowym wydarzeniem.
Ale jak pokazuje cała filmografia Soderbergha, jest prawdziwa magia w próbowaniu czegoś nowego i czegoś trudnego, nawet jeśli na początku nie do końca to działa.
„Magic Mike’s Last Dance” trafi do kin 10 lutego 2023 r. Oczekuje się, że następnie będzie transmitowany w HBO Max w nieogłoszonym jeszcze terminie.