OCENA REDAKCJI: 7,5/10
- Miesza romans, dramat i intensywne przerażenie
- Pięknie zagrany, strzelony i strzelony
- Dziwna struktura sprawia, że wydaje się długi i nieostry, zwłaszcza pod koniec
Odłóżmy to na bok: Tak, „Bones and All” to ponowne spotkanie reżysera „Call Me by Your Name” Luca Guadagnino i gwiazdy Timothée Chalamet (z pamiętnym występem Michaela Stuhlbarga w jednej scenie) oraz tak, chodzi o kanibalizm. Ale nie, nie ma to nic wspólnego z tzw inny gwiazda „Call Me By Your Name”, rzekomy fetyszysta kanibalizmu Armie Hammer. Opiera się na powieści dla młodych dorosłych Camille DeAngelis z 2015 roku i dotyczy mniej kanibalizmu w świecie rzeczywistym, a bardziej wymyślania własnej mitologii potworów. Hammer może lubić ten film, ale zdecydowanie nie jest o nim.
„Bones and All”, który był pokazywany na Festiwalu Filmowym w Nowym Jorku, skupia się wokół Maren Yearly (Taylor Russell), licealistki, która nieustannie przemieszcza się po kraju ze swoim surowym samotnym ojcem (André Holland). W uderzającym momencie przemocy podczas nielegalnego noclegu dowiadujemy się, dlaczego Maren nie wolno się z nikim spotykać ani zbytnio zbliżać: jest „zjadaczem”, człowiekiem, który musi żywić się innymi ludźmi, aby przeżyć. Zjadacze są pod pewnymi względami podobni do wampirów, ale na tyle daleko od standardowych tropów wampiryzmu, że ich działanie jest większą tajemnicą.
Kiedy tata Maren zostawia ją z kasetą magnetofonową i aktem urodzenia w dniu jej 18. urodzin, Maren wyrusza w podróż po kraju w poszukiwaniu matki. Po drodze spotyka innych zjadaczy, w tym Sully’ego (Mark Rylance), przerażającego, ale smutnego starca, który uczy Maren etyki działania jej gatunku, oraz Lee (Chalamet), przystojnego chłopca, który zostaje przyjacielem Maren, kochankiem i najbardziej oddany obrońca w obliczu niebezpieczeństwa.
Emocje ponad metaforami
Myśląc o minionej dekadzie horrorów, szczególnie w sferze artystycznej lub „podwyższonego horroru”, pojawiła się popularna tendencja do używania elementów horroru jako bezpośrednich metafor żałoby, choroby psychicznej i innych poważnych realistycznych tematów. Tak, można powiedzieć, że horror zawsze był gatunkiem metafor, ale jest coś, co można powiedzieć o tym, jak „The Babadook”, „It Follows”, „Hereditary” i tak dalej umieściły stosunkowo proste metaforyczne znaczenia na pierwszym planie i centrum ponad wszystko. Niektóre filmy w tym stylu są doskonałe, ale wielu fanów horrorów wyraziło pragnienie większej liczby filmów, które są mniej świadomie kierowane przesłaniem.
„Bones and All” może być horrorem artystycznym, ale jest to zerwanie z trendem. Nie mogłem definitywnie powiedzieć, co „oznaczają” jego elementy horroru – nie z powodu pomieszania poprzedniego eksperymentu horroru a la Guadagnino „Suspiria”, ale z powodu odmowy filmu, aby pasowały one do jakichkolwiek wyraźnych alegorycznych pudełek. Czy chodzi o biedę? Postacie są biedne, a otoczenie z epoki Reagana nieuchronnie zaprosi do czytania o walce o przetrwanie w świecie nieetycznego kapitalistycznego nadmiaru, ale wydaje się to bardziej tłem niż głównym celem. Czy chodzi o uzależnienie? Dokonuje się porównań, ale nie bije cię nimi po głowie. Dziwna metafora? Byłoby to bardzo problematyczne, gdyby tak było, a uczynienie z najbardziej jednoznacznie homoseksualnego bohatera filmu jednym z jedzonych, a nie jednym z zjadaczy, wydaje się próbą zniechęcenia do takich odczytów.
Czasami cygaro naprawdę jest tylko cygarem, a czasami film o ludziach z niewyjaśnionym przymusem zjadania innych ludzi jest po prostu filmem o ludziach z niewyjaśnionym przymusem zjadania innych ludzi. Trudno byłoby ci dopasować moralne dylematy, przed którymi stają zjadacze, do czegoś „relatywnego”. Zamiast tego jest to fascynujący eksperyment myślowy, w którym przedkłada się emocje nad przesłanie, a zastosowanie nad alegorię. Poczucie więzi widza z bohaterami nie bierze się z odnoszenia się do samej historii, ale do emocji, jakie budzi w nich ten fantastyczny scenariusz. Możemy nie być w stanie umieścić ich kanibalistycznego popędu w jakiejś zgrabnej metaforycznej ramie, ale możemy połączyć się emocjonalnie z niespokojnymi relacjami rodzinnymi Maren i Lee, wewnętrznym poczuciem winy i dreszczykiem pierwszej miłości.
Dziwnie skonstruowana historia
Gdy Maren podróżuje od stanu do stanu podczas swojej podróży, „Bones and All” porusza się powoli z epizodyczną strukturą. Mija trochę czasu, zanim poznaje Lee, a jeszcze więcej, zanim ich związek naprawdę zajmie centralne miejsce w filmie. Podczas gdy Guadagnino nadal przoduje w namiętnym przedstawianiu młodzieńczego zauroczenia, głównym motywem przewodnim większości tej historii jest mniej historia miłosna, a bardziej poszukiwanie przez Maren jej matki, a co za tym idzie, pewne zrozumienie jej własnej brutalnej natury.
Te poszukiwania kończą się jedną z najstraszniejszych scen, jakie kiedykolwiek widziałem w filmie. Jednak po tym jest jeszcze sporo filmu i nigdy nie dorównuje on tym samym poziomom intensywności, pomimo jeszcze jednej wielkiej próby przerażenia na końcu. Niektóre sceny następujące po zakończeniu poszukiwań Maren wiążą się z niezbędnym rozwiązaniem emocjonalnym oraz szansą dla niej i Lee na wzajemne przetworzenie traum i pełne połączenie się ze sobą. Jednak inne aspekty końcowych scen filmu kończą się wrażeniem meandrowania, pośpiechu lub przymusu, aby popchnąć film do dobrze zapowiadanego zakończenia.
Ten bałagan strukturalny może czasami sprawić, że „Bones and All” będzie nieco frustrujące, ale mimo swoich wad jest przekonujące. Obsada jest mocna pod każdym względem: chemia Russella i Chalameta jest namacalna, Rylance i Stuhlbarg rozkoszują się swoimi bardziej przesadzonymi postaciami, a Holland, Jessica Harper i Chloë Sevigny w pełni wykorzystują swój ograniczony czas na ekranie. Zdjęcia Arseniego Chaczaturana na taśmie 35 mm wspaniale wpisują się w klimat lat 80., a Trent Reznor i Atticus Ross dostarczają kolejną niesamowitą ścieżkę dźwiękową.
Pomimo całego talentu na ekranie i za kulisami, nie oczekuj, że „Bones and All” zbliży się do Oscara — horrory muszą być świetne przez duże litery, aby można je było traktować poważnie podczas rozdania Oscarów, a „Kości” and All” nie jest dobrym filmem. Jest to jednak dokładnie ten rodzaj wadliwego, ale szczerego i przepełnionego krwią filmu, który z łatwością mogę sobie wyobrazić, stając się kultowym ulubieńcem.
Premiera „Bones and All” w kinach w środę, 23 listopada.