OCENA REDAKCJI : 7 / 10
- Obsada jest świetna
- Wygląda wspaniale
- Istnieje niezła równowaga napięcia psychologicznego i nadprzyrodzonego
- Metafory postaci w horrorze mogły zostać nieco dokładniej zbadane
Łatwo to sobie wyobrazić, nawet zanim zobaczysz napisy końcowe „Coś jest nie tak z dziećmi”, ten sam tytuł, który widnieje na powieści w miękkiej oprawie, schowanej na półce w sklepie spożywczym z lat 70. To natychmiast sugestywna nazwa horroru, ponieważ od razu wywołuje pewne oczekiwania, które albo spełni, albo całkowicie obali. Ustawia pewną przewagę dla widza, aw rękach inteligentnego filmowca, ta krawędź może być zatytułowana w taki czy inny sposób z pewną zręczną łatwością, by po chwili wrócić.
Z reżyserką Roxanne Benjamin („Body at Brighton Rock”), „Children” na przemian udaje się spełnić i obalić obietnice zawarte w tytule, jednocześnie oddając się pewnemu papkowatemu odczuciu, które nigdy nie rezygnuje z pewnych mięsistych metafor w sercu jego historia. Dostaniesz przerażające dzieciaki i zobaczysz, jak te dzieciaki zachowują się w sposób, którego możesz się spodziewać – i w sposób, którego możesz nigdy nie przewidzieć – ale dostaniesz też coś jeszcze: potężną żonglerkę metaforami dla przejściowe etapy dorosłości, które również zapewniają spójną zabawę w horror aż do ostatniej klatki.
Rodzinne wakacje
Dzieci tytułowego filmu to Lucy (Briella Guiza) i Spencer (David Mattle), córka i syn Ellie (Amanda Crew) i Thomasa (Caros Santos). Choć są katalizatorem całej historii, film Benjamina spędza więcej czasu w głowach i sercach Margaret (Alisha Wainwright) i Bena (Zach Gilford), bezdzietnej pary, która spotyka się z Ellie i Thomasem na weekend w wielkim na zewnątrz, wraz z przestronnymi sąsiednimi kabinami i przytulnym paleniskiem.
Benjamin nie spieszy się z horrorem, który ujawnia się w sercu historii, poświęcając pierwszy akt filmu na rozpakowanie pewnych szczegółów postaci, takich jak zdrowie psychiczne Bena, pozycja Bena i Margaret na płocie w odniesieniu do dzieci oraz trudna sytuacja Ellie i Thomasa Jako para. Jest to, podobnie jak kabiny otaczające bohaterów, nieco przytulny, zrelaksowany sposób na wprowadzenie nas do głów tych postaci, budowanie rusztowania, któremu pomaga zdolna dorosła obsada.
Ale oczywiście zawsze czekamy, aż coś pójdzie nie tak z tymi dziećmi, i dostajemy to, gdy Ben prowadzi całą grupę na wycieczkę, która niespodziewanie kończy się ogromnym opuszczonym budynkiem, w którym znajduje się głęboki, złowieszczy dół. Każdy ma swoją własną reakcję na ten dół i aurę, którą wydziela, ale w szczególności dzieci są do niego dziwnie przyciągane — tak przyciągane, że ich zachowanie po pierwszym spotkaniu wbije klin między dwie pary, a może nawet przekona wszystkim, że Ben wariuje.
Jest tu dużo żyznego gruntu dla mieszanki terroru domowego i thrillera psychologicznego w pracy, i to zanim cokolwiek, nawet odrobinę nadprzyrodzonego, zacznie się dziać z dziećmi. Benjamin i scenarzyści TJ Cimfel i David White zbudowali powiązane, ale rozbudowane gniazdo problemów, z którymi każda postać musi się uporać. Im bardziej konfrontują się z tymi problemami, tym bardziej węzły, które ich łączą, zaczynają się zaciskać wokół nich, cały czas budując napięcie. To świetna platforma startowa, a przez większość czasu film w pełni wykorzystuje.
Z dziećmi lub bez
Benjamin rejestruje całą tę akcję z silnym wyczuciem wizualnym, które jest zarówno nowoczesne, jak i przywołuje na myśl przygodowe horrory z początku lat 90., budując stały i przekonujący kontrast między naturalnym pięknem scenerii filmu a bardzo ludzką ciemnością w jej centrum. Wszystko w domkach, ogniskach i szlakach turystycznych wygląda bardzo idyllicznie i zabawnie, dzięki czemu filmowiec może wykorzystać ten spokój i ciszę na swoją korzyść, tworząc przestrzenie, w których mogą się odbywać trudne rozmowy i gdzie może wślizgnąć się ciemność kiedy wszyscy są zbyt zrelaksowani, by zwracać na siebie uwagę.
Ciemność i te trudne rozmowy są następnie ucieleśnione przez obsadę, z których wszyscy powstają, by sprostać mieszance głęboko osadzonych metafor horroru i nadprzyrodzonej zabawy sugerowanej przez scenariusz filmu. Wainwright i Crew są szczególnie mocni w filmie, a Guiza i Mattle występują w rolach, które zapewniają przerażające napięcie dla dzieci, na którym opiera się większość historii, bez względu na to, czy wyglądają anielsko, czy demonicznie.
Ale to, co jest chyba najbardziej imponujące w obsadzie i filmie jako dziele zbiorowym, to sposób, w jaki są w stanie zrównoważyć metafory w pracy w historii, nie rezygnując jednocześnie z totalnych, satysfakcjonująco papkowatych elementów horroru. To jest film o przerażających dzieciakach, które robią przerażające dziecięce rzeczy, a jeśli to jest to, co przychodzisz na „Coś nie tak z dziećmi”, dostaniesz to. Ale to też film o lęku przed tym, co się stanie, gdy poczujesz, że współrodzic już cię nie rozumie, że twój najlepszy przyjaciel zaczyna ci się wymykać, albo zaczyna się plan, który miałeś na całe dorosłe życie postrzępić się na brzegach i ustąpić miejsca czemuś bardziej przerażającemu i tajemniczemu. Benjamin wplata te metafory i obawy w każdy cal historii, a obsada podąża za nią z intensywnością gry, ale te idee nigdy w pełni nie dominują w narracji. Jeśli już, to prawie mogą stać się bardziej rozpowszechnione w mieszance psychologicznego i fizycznego strachu w filmie. Są tam, jeśli ich chcesz.
Ta zręczna równowaga sprawia, że ”Coś jest nie tak z dziećmi” to satysfakcjonujący, przyjemnie wywołujący dreszcze horror, w którym nigdy nie uzyskasz wszystkich odpowiedzi i jeszcze bardziej zachwycą Cię możliwości, jakie film pozostawia Twojej wyobraźni . To kolejny dowód na to, że Benjamin jest jednym z najbardziej obiecujących, wschodzących reżyserów horrorów i świetny sposób na spędzenie piątkowego wieczoru na kanapie.
„There’s Something Wrong with the Children” jest dostępny cyfrowo i na żądanie od 17 stycznia i pojawia się na MGM+ 17 marca.