OCENA REDAKCJI: 4/10
- Hybryda animacji w stylu „Roger Rabbit”, a siła filmu tkwi w losowych scenach rysunkowych.
- Film traktuje swoją fabułę jak przykry obowiązek.
Każda komedia należy do jednej z trzech kategorii: niewypały, oddychanie nosem i śmiech. Tych ostatnich jest zdecydowanie za mało, a najbardziej niestety mieszczą się między pierwszymi dwoma. Teraz nadchodzi „Chip 'n Dale: Rescue Rangers”, niezbyt do końca reboot, który może być po prostu najbardziej zapierającym dech w piersiach filmem wszechczasów; jest tona, która sprawi, że wydychasz powietrze w zdezorientowanym rozpoznaniu, ale prawdziwy, namacalny śmiech? Ostateczną tajemnicą filmu może być to, dlaczego nigdy do końca tam nie dociera.
W najlepszym wydaniu premierowy film Disney+ przypomina o wszystkich powodach, dla których powinni byli zrobić „Kto wrobił królika Rogera?” dalszy ciąg; w najgorszym przypadku przypomina nam, dlaczego powinniśmy być wdzięczni, że nigdy tego nie zrobili. Film ma nawet epizod z Królika Rogera – w rzeczywistości, epizod z prawie każdej serii animacji, którą można nazwać, niezależnie od studia – ale w końcu jest to dużo rozproszenia z niewielką głębią.
Pozorna fabuła to podstawowa zupa z klasyka Roberta Zemeckisa, obficie posypana „BoJack Horseman”, domieszką „Lego Movie” https://www.looper.com/”Wreck-It Ralph”https://www. looper.com/”Space Jam: A New Legacy”https://www.looper.com/”Ready Player One” – losowość zwrotnicy i usiana każdym frazesem „składania zespołu z powrotem do kupy” od czasów „The Blues” Bracia” i „Muppet Movie”. Podobno we wczesnych latach 80. Chip (John Mulaney) i Dale (Andy Samberg) byli dwoma głodnymi młodymi aktorami i scenarzystami, którzy podeszli razem, uzyskując wielki przełom w postaci „Rescue Rangers”, bardzo realnego 1989-1990 serial animowany emitowany popołudniami na Disney Channel. Jak każda dobra opowieść „Behind the Music”, ich sukces ostatecznie rozerwał ich na strzępy, a głowa Dale’a stała się nieco za duża, a Chip zaczął go z tego powodu urazić.
Przenieśmy się do współczesności, wciąż w świecie przypominającym „Roger Rabbit”, w którym współistnieją ludzie i bajki. Dale trzyma się swoich wyblakłych nadziei aktorskich, poddając się operacji CG (nie tak plastycznej), podczas gdy Chip osiadł w nudnej pracy od 9 do 17. Nie rozmawiali ze sobą od lat, kiedy nagle spotyka ich stary przyjaciel Monterey Jack (Eric Bana), wąsata mysz, która była kolorową gwiazdą drugoplanową w serialu z lat 80., a teraz rozwinęła paskudny, kosztowny nawyk na czarnym rynku … ser. Możesz zacząć widzieć, dokąd zmierza humor, a jeśli filmy takie jak „The Happytime Murders” i „Banana Splits” wydawały się kiedyś intrygujące, może to podobnie przypomnieć, że choć nihilistyczna nostalgia sprawia, że jest to zabawny zwiastun, jest to trudny ton do utrzymania przez cały film fabularny.
Kiedy Jack okazuje się zaginiony, pojawia się złowieszcza fabuła, w której stare postacie z kreskówek zostają uprowadzone, okaleczone, a następnie wysłane za granicę, aby pojawiły się w filmach podrabianych pod prawami autorskimi. To oczywiście zmusza Chipa i … przepraszam, 'n … Dale’a do ponownego zjednoczenia i współpracy z kapitanem policji podobnym do Gumby’ego Putty (JK Simmons, najwyraźniej świetnie się bawi) i jego podwładnym ludzkim detektywem / superfanem Rescue Rangers Ellie Whitfield (KiKi Layne). Tu zaczyna się fabuła i od razu zaczyna zawodzić. „Tajemnica” jest cienka jak papier; pytanie, czy Chip 'n Dale w końcu zakopie siekierę, wydaje się być nieznośnym komarem, który należy odepchnąć przy minimalnym wysiłku. Jest to rodzaj filmu, który zawiera scenę, w której ktoś zostaje postrzelony, tylko po to, by wyciągnąć odznakę/flakonik/Biblię/monetę z kieszeni i w cudowny sposób ujawnić, że jednocześnie zatrzymała kulę i zapewniła nieoceniony wgląd w postać poprzez symboliczne znaczenie obiektu.
To trochę śmierdzącego sera
Na szczęście wszystko to schodzi na dalszy plan, jeśli chodzi o bezwstydnie nadrzędny cel filmu: wypełnienie prawie każdej klatki jak największą liczbą animowanych postaci. Na początku niektóre są niejasne: niespecyficzne Transformatory, ktoś, kto wygląda, jakby mógł być trenerem Pokemonów, statyści w stylu Simpsonów. Ich style animacji wskazują, z jakiego wszechświata pochodzą, nawet jeśli nie są nazwani i/lub uznani przez głównych bohaterów przechodzących obok nich. Wtedy rzeczy stają się tak konkretne, jak losowe.
Czy to MC Skat Cat tańczący z Paulą Abdul? Czy Mr. Natural Roberta Crumba właśnie się pojawił? Czy ta ławka w autobusie mówi nam, że Butt-Head jest teraz senatorem USA? Podczas gdy takie chwile sprawią, że, jak wspomniano wcześniej, wydychasz powietrze przez nos z lekkim zdumieniem, ani jedna chwila w filmie nie znajduje się w odległości pięciu mil od natchnionego szaleństwa pojedynków fortepianów Daffy’ego i Donalda.
To powiedziawszy, hybrydowy świat ludzi-toonów ustawia „Rescue Rangers” na niektóre z najlepszych gagów. Piotruś Pan (głos Will Arnett), teraz dorosły i ma nadwagę, nadal nosi ten głupi kostium i nosi nikczemną nazwę ulicy „Sweet Pete”. „Bob the Warrior Viking” Setha Rogena pochodzi z Doliny Niesamowitości, krainy, w której ulicami przechadzają się niewygodnie prawdziwe postacie CG (myślę, że „Ekspres polarny”). w pewnym momencie Bob spotyka inne postaci z kreskówek Rogena i wszystkie wybuchają jego charakterystycznym śmiechem. Najbardziej inspirowaną (i niepokojącą) postacią w tym filmie może być jednak „Brzydki Sonic”, komiks prześladujący konwencje, którego niezbyt przychylny odbiór w mediach społecznościowych (i te przerażające ludzkie zęby) sprawił, franczyzowa. Jest bardzo zabawny — i obyśmy nigdy, przenigdy go nie zobaczyli.
Kilka szalonych łobuzów chce się zabawić
Och, ale czekaj. Jest spisek, prawda? Ktoś, pogrzebany gdzieś pod tymi wszystkimi wzmiankami o niedźwiedziu Baloo i niechęci He-Mana do spodni, przepuszcza Chip’n Dale’a, informując złoczyńców o ich miejscu pobytu. Czy to może być kapitan policji? Cóż, nie, mówią, bo taka była fabuła kilku starych kreskówek „Rescue Rangers” i wydaje się to zbyt leniwe i oczywiste. Być może to pochlebca Ellie, ale ciągle rzuca aluzje, które sprawiają, że wydaje się, że jest złoczyńcą, więc nie może to być takie oczywiste. Pod koniec będziesz się tylko modlić, aby Snagglepuss, Disco Stu oraz Rick i Morty pojawili się razem w latającym samochodzie Jetsonów… i trzeba przyznać, że film sprawia wrażenie, jakby mogło się to zdarzyć w każdym za chwilę.
Ostatecznie najbardziej rażącą wadą „Rescue Rangers”, poza obowiązkową fabułą, jest praca głosowa jej gwiazd. Samberg to Samberg; jeśli lubisz jego schtick, będziesz zachwycony, gdy dostaniesz dokładnie to, co Andy Samberg wnosi do stołu. Ale odkładając na chwilę na bok pisarza Johna Mulaneya (nie jest on tutaj wymieniony jako taki) i patrząc na niego wyłącznie jako na aktora, i to bez korzyści fizycznej wydajności, jest tu niewiele więcej niż mokry koc. Jego Chip jest kłębkiem niepewności i pesymizmu, a za każdym razem, gdy wiewiórka czarnonosa otwiera usta, cały pokój spada.
Oczywiście Chip ma być człowiekiem hetero. Ale jak przypomina wczesne spojrzenie na Buda Abbotta (naprzeciwko kreskówki, a nie Lou Costello), hetero jest najważniejszą częścią każdego duetu komediowego. Utrzymuj to w ruchu, utrzymuj to sprytnie, zachowuj się sfrustrowany i oszołomiony we wszystkich właściwych momentach. Jako wykonawca, Mulaney nie posiada ani trochę zabawnego uroku Charlesa Grodina, dziwactwa Jasona Batemana ani zaciekłej żartobliwości… Boba Hoskinsa u boku Rogera Rabbita. Może wszyscy musimy odkurzyć nasze stare kasety VHS, ale czy Chip był tak mdły i banalny w oryginalnym „Rescue Rangers”?
Kiedy dym opada, a nowość polegająca na dostrzeżeniu taty Stana z „South Park” ucichła, „Chip 'n Dale: Rescue Rangers” pozostawia niewiele więcej niż podziw dla jego ambicji, zdumienie wszystkimi przeszkodami, które muszą został skakany i przedłużający się wydech żartów, które łaskoczą widza, ale po prostu nie mogą powstrzymać śmiechu.