Ponieważ kompleks przemysłowy filmów o superbohaterach nadal pochłania cały przemysł filmowy, pomysł filmowca zanurzającego się w wysokobudżetowych hitach jako środka do celu wciąż słabnie. Reżyserzy mogą myśleć, że mogą zrobić „jeden dla nich”, przy czym „oni” to rynek masowy, który nie ma wystarczającej ilości pelerynek, jako skrót do możliwości zrobienia „jednego dla mnie”, gdzie „ja” jest urojony artysta, który myśli, że może dostać oryginalną pracę z zielonym światłem z wielkim hitem za pasem. Jednak w przeważającej części każdy autor, który wykonuje skok, szczególnie w MCU, wydaje się pozostawać w tej sferze, nie mogąc się wyswobodzić i wrócić do tego, co sprowadziło ich na taniec.
Ale nie Jamesa Wana. Po sukcesie „Aquamana” z 2018 roku, ale przed powrotem na siedem mórz z „Aquamanem i zaginionym królestwem” z 2022 roku, Wan powraca do gatunku horroru, który umieścił go na mapie dzięki nowemu filmowi „Złośliwy”, oddając się każdemu absurdalny kaprys, który zyskał dzięki swojej popkulturowej pamięci. Jest to bez wątpienia bardzo Film „jeden dla mnie”, który za kilka lat zostanie wydany przez duże studio.
Ktoś musi wymyślić nowy rodzaj nagrody dla zespołu marketingowego Warner Bros. za kuratorstwo tak zwodniczego zwiastuna „Złośliwego”, ponieważ wczesne spojrzenie na film sugeruje, że jest to rodzaj wymiennego, bezpiecznego święta strachów, które zawsze zapewnia w kasie. Jest coś w niektórych morderstwach, przerażających, natrętnych wizjach wspomnianych morderstw, tajemniczym, potencjalnie nadprzyrodzonym złoczyńcy i młodej kobiecie złapanej w jego sieć. Wiesz, typowe horrory.
Ale „Złośliwy” nie jest typowy. Jest to bez wątpienia jeden z najbardziej balistycznych i nieskrępowanych przejawów kreatywności, jakie od wieków sprowadzają szczupaki. Nawet jeśli po odkryciu wszystkich jego zakrętów i zwrotów widz może być poruszony, by tak głośno rechotać, że jego płuca chcą zaczerpnąć powietrza, to wszystko jest wykonane z taką werwą i zachwytem, że nie sposób temu odmówić.
Oceniając książkę po okładce
W „Złośliwym” ciężarną kobietę o imieniu Maddie (Annabelle Wallis) pożera wszechobecne widmo śmierci. Kiedy ją spotykamy, miała wiele poronień, najwyraźniej w wyniku nieustannego fizycznego znęcania się jej nędznego męża. Ale kiedy tym razem traci dziecko, budzi się i widzi, że jej współmałżonek został zamordowany, zanim nawiedzają ją wizje innych brutalnych zabójstw. Te koszmary są tak żywe, jakby Maddie była w pokoju, w którym się zdarzają, mimo że budzi się sama, zdezorientowana i udręczona.
Gdy para detektywów (George Young i Michole Briana White) próbuje rozwiązać tę groteskową serię morderstw, Maddie ma po swojej stronie tylko swoją siostrę Sydney (Maddie Hasson), aktorkę. wydaje się, że ktoś ma odpowiedzi, prowadząc narracyjną ścieżką, która sugeruje pewne nieziemskie wyjaśnienia. Ale bez mocno psującego „Złośliwego”, ponieważ jest to film, który najlepiej jest oglądać tak ślepo, jak to tylko możliwe, „nie z tego świata” nie zbliża się do objęcia czystego, niesfałszowanego szaleństwa odkrywczej drugiej połowy filmu.
Mówiąc prościej, zszokuje Cię, jak bardzo prawdopodobnie się mylisz, co do tego, dokąd zmierza ten film. Och, na pewno najbardziej orleoki i znużony kinem spośród was, po kilku wyborowych domino zacznie spadać, ułoży puzzle i pozostanie o krok przed filmem, dokładnie odgadując przynajmniej jeden kluczowy fragment filmu. pokręcony trzeci akt. Ale nawet jeśli dokładne odczytanie liści herbaty zbliża cię do wyjaśnienia, co mają na myśli Wan i spółka, prawdopodobieństwo, że będziesz w stanie przewidzieć, jak orzeźwiająco gonzo zuchwała realizacja filmu stanie się tak nikła, jest tak małe, jak szanse na to, że się wyczerpią, cholerny jastrych jakoś nie narodziny litanii sequeli.
„Malignant” jest jak bogato zdobiony koń trojański, obiecujący najbardziej typowe przerażające przeżycia filmowe, a jednocześnie zwodniczo kryjący jedne z najbardziej absurdalnych szaleństw mieszania gatunków, jakie ktokolwiek wniósł do multipleksu od dłuższego czasu. Nieważne, czy jest to dobre, czy złe. Twój przebieg może oczywiście różnić się w zależności od tego, czy zbierasz kasety VHS z niejasnymi rozpryskami, czy też jak tolerancyjny jesteś wobec pomysłów filmowych tak głupich, że stają się nie do odróżnienia od sztuki wysokiej.
Ale naprawdę ważne jest to, że reżyser tak duży i odnoszący sukcesy jak James Wan, ktoś, kogo poprzednie sukcesy dały mu możliwość rozgrywania swoich kart blisko kamizelki i rozwijania marki, którą można utrzymać, postanowił poddać się lekkomyślnemu porzuceniu i oświetlić ekran w ogniu z surową i zapalającą energią, która jest bardziej poruszająca i pouczająca niż jakiekolwiek szczegóły fabuły, które mogą zostać zanurzone przez nieuniknionych krytyków filmu.
Jak mężczyzna w koszuli do kręgli mógłby wykrzyknąć podczas potężnej jazzowej solówki: „On jest poza mapą!”
Podpalanie tej samej książki
Omawiając na łamach „Cahiers du Cinéma” reżysera „Buntownika bez przyczyny” Nicolasa Raya, Jean-Luc Godard zauważył kiedyś, że „jeśli kino już nie istniało, tylko on sprawia wrażenie, że potrafi je wymyślić na nowo, a co jest więcej chęci”. Zamień „kino” na „krwawe gorefesty” i to samo można powiedzieć o Wanie. Zarówno w „Furious 7”, jak i „Aquaman” udowodnił, że może dostarczać towary spoza gatunku horroru, ale zamiast zostawiać swoje korzenie w kurzu, wielokrotnie używa swoich ulepszonych bonafidów, aby powracać w kółko, za każdym razem znajdując nowe sposoby by uchwycić lęki widzów w bombastyczny, nieskończenie możliwy do ponownego oglądania sposób.
Trzeba jednak powiedzieć, że „Złośliwy” jest mniej przerażający niż budzący podziw. To pełna kofeiny, przemyślana synteza tak wielu największych wpływów Wana, z Mario Bavą, Dario Argento, Brianem De Palmą i Samem Raimim, którzy przychodzą na myśl w różnych szalonych momentach filmu. To brawurowe kręcenie filmów w najbardziej niesprzyjających okolicznościach, z kamerami, które biją, powiększają i zderzają się z wykładniczo bardziej wymyślnymi i mylącymi wydarzeniami fabularnymi z dziwaczną radością. Oparta na syntezatorach ścieżka dźwiękowa Josepha Bishary jest tak ostentacyjna w swojej energii, że sprawia, że film dosłownie pulsuje w rytmie bicia serca cyborga. alternatywny wymiar.
Jest tak wiele krwi, tak wiele miażdżącego kości niedowierzania w sposobie, w jaki rozwija się historia, że gdy w końcu pojawią się napisy końcowe, łatwo będzie się zastanawiać, czy tylko śniłeś o tym wszystkim.
Trudno dokładnie określić, jak wyjątkowy jest „Złośliwy”, ale w świecie, w którym każdy nowy zwiastun wydaje się być miniaturą całego filmu, dwuipółminutowe podsumowanie przyspieszyło w rytm Tik Tok, upuszczając film tak odważny i szaleńczy po zwodach tego samego marketingu wydaje się być wyczynem. Spodziewasz się pewnego poziomu wysublimowanego absurdu, gdy znajomy pojawia się z jakimś dziwacznym, kultowym filmem na DVD z okładką prosto z ostatniego wydania Fangorii lub uderza o północy na pokazie w lokalnym reprezentacyjnym domu. Ale czerpać tę samą energię z ważnego kawałka planu wydawniczego dużego studia, od jednego z najbardziej odnoszących sukcesy filmowców, który zarobił miliard dolarów na filmie o himbo, który rozmawia z rybami?
To rzadkie.
„Złośliwy” trzeba zobaczyć, aby uwierzyć. Kto wie, czy ci się to spodoba, czy nie. Ale ty absolutnie musi Doświadcz tego.