Istnieje specyficzna kadencja, która ma tendencję do plagi filmów prezentujących się przede wszystkim jako „gatunkowy miszmasz”. Zwłaszcza na niezależnej scenie filmowej, próba podzielenia dystansu między czymś prostym, a emocjonalnie wpływającym na coś związanego, powiedzmy, z podróżami w czasie lub mocno choreografowanymi sztukami walki, często pozostawia jedną skrajność lub drugą skrajność. Albo dramat będzie tani i płaski i pozbawiony jakichkolwiek niuansów czy faktur, albo bardziej fantastyczne elementy będą przesiąknięte taką ironią, że równie dobrze mogą w ogóle nie być obecne.
Ale to jeden z wielu powodów, dla których „Wszystko wszędzie, wszystko na raz” jest tak zdumiewającym obrazem. W czasach, gdy rynek kinowy jest bardziej spolaryzowany niż kiedykolwiek, a większość eksploracji gatunkowych jest zarezerwowana dla megabudżetowych wytwórni i bardziej poruszających portretów ludzkich doświadczeń sprowadzanych do streamingu lub okazjonalnych przełomów w sztuce, duet filmowy Daniels dokonał godnego pozazdroszczenia wyczynu stworzenie filmu, który jest równie zaskakujący w swojej oryginalności, jak i pocieszający w swojej zaskakującej znajomości. Jest to bez wątpienia jeden z najlepszych filmów nakręconych w USA od bardzo, bardzo dawna i żadna przesadna hiperbola ze strony nadmiernie entuzjastycznych fanów filmu nie będzie w stanie zgorzknić nowych widzów gotowym produktem.
Film jest trudny do wytłumaczenia bez psucia w jakiś sposób wrażeń z oglądania. jeśli uda Ci się znaleźć recenzję w pełni wolną od spoilerów, prawdopodobnie będziesz musiał przeczołgać się po górze odłamków szkła ze słowami takimi jak „maksymistyczny”, „ambitny” i „fantasmagoryczny” używanymi obficie zamiast ujawniania któregokolwiek z elementów filmu. wiele zwrotów akcji, zakrętów i odkryć. Ale w istocie, „Wszystko, wszędzie, wszystko na raz” jest obrazem o życiu, miłości, traumie pokoleniowej, więzach rodzinnych i kosmosie, a także jakoś także kung-fu i bajglach i… to jest dużo.
Tak więc, choć byłoby lepiej, jeśli to w ogóle możliwe, wejść w ciemność filmu, postaramy się rozwinąć jego bogatą mitologię i gęstą narrację, nie kalając się, aby zobaczyć film na własne oczy.
„Drzwi przesuwne” na NARKOTYKI
Mniej więcej przez pierwsze 20 minut „Wszystko wszędzie, na raz” można by wybaczyć, że zakładasz, że oglądany film będzie napiętym dramatem rodzinnym, zaprojektowanym tak, aby wywołać jak najwięcej ataków paniki wśród publiczności, jak to tylko możliwe. Mniej więcej dziesięciominutowa scena otwierająca przedstawia Evelyn (Michelle Yeoh), właścicielkę pralni rozciągniętej między zobowiązaniami wobec chorego, nie aprobującego ojca Gong Gong (James Hong), jej nieustanną konsternację z powodu idealistycznego męża Waymonda (Ke Huay Quan) i jej napięty związek z córką Joy (Stephanie Hsu), młodą lesbijką, która po prostu chce, aby matka przestała ukrywać swoją orientację seksualną przed dziadkiem. Klaustrofobiczny kształt pralni samoobsługowej i przylegających do niej pomieszczeń mieszkalnych w połączeniu z szaleńczym tempem okazuje się mniej więcej tak samo stresujący jak „Nieoszlifowane klejnoty”, ale cała sceneria jest wystarczająco obszerna. osobliwości że możemy powiedzieć, że coś się szykuje.
Część tego niepokoju pochodzi właśnie z inscenizacji i ruchów kamery, ale wykorzystanie odbić w tle dodatkowo implikuje kształt przyszłego obrazu. Ale ta równowaga między dramatem rodzinnym przed nami a dziwacznymi zakrętami świata, o których wspomina się w tle, jest doskonale skalibrowana. Oglądanie, jak Waymond zmaga się, by przedstawić swojej żonie papiery rozwodowe, jest na tyle wciągające, że może nie zauważyć nagranego z kamery bezpieczeństwa, na którym skacze i leci po pralni jak artysta wykonujący trapez. Zmaganie się z tykającym zegarem kontroli podatkowej, którą firma musi przejść, z przerażającym inspektorem IRS Deirdre (Jamie Lee Curtis) może wystarczyć, aby nawet widz, który kochał spoilerowy zwiastun filmu, zapomni, co nas czeka.
Ale kiedy Evelyn osiąga punkt krytyczny na drodze do kontroli podatkowej, przejażdżka windą zmienia jej życie – i przyszłość kosmosu – na zawsze.
Waymond pozornie zamraża czas, a dzięki niesamowicie dziwacznemu pokazowi, który krzyki Michel Gondry lub Terry Gilliam używa parasola, słuchawki bluetooth i bardzo gęstego zrzutu ekspozycji, aby pokazać Evelyn ozdobny i dezorientujący błysk całego jej życia na jej oczach. Zostawia ją z kompletem nieodgadnionych instrukcji, ultimatum w sprawie losów wieloświat i przypomnienie, żeby z nikim nie rozmawiać, nawet z samym sobą, bo nie będzie wiedział, o czym ona mówi.
W kilku kolejnych scenach Evelyn, która jest w stanie poradzić sobie ze stresorami swojego życia, wykonuje archetypowy skok wiary i zostaje wciągnięta w niewytłumaczalną przygodę z drugim Waymondem, iteracją jej męża z alternatywnego wszechświata. W tym świecie Evelyn była kobietą, która odkryła wieloświat, a ich światem była nić Alfa, która nawiązała pierwszy kontakt z innymi nićmi. Ale ta Evelyn nie żyje, a ten Waymond potrzebuje… ten Pomoc Evelyn w pokonaniu Jobu Tupaki, międzywymiarowego zagrożenia ścigającego Evelyns w całym wieloświecie z chaotyczną, ludobójczą intencją.
To, co następuje, to szalona, wstrząsająca i często zagmatwana podróż przez wiele wszechświatów, z których każdy popycha Evelyn do konfrontacji z tym, co mogło się wydarzyć w jej życiu. Musi czerpać z siły i waleczności innych Evelyn, aby stać się silniejszą, ale nie może dać się skusić syreni śpiewowi zielonej trawy, żeby nie spłonęła dosłownie.
Ale to tylko drapanie powierzchni.
Przez wieloświat
Na poziomie czysto rozrywkowym, Dan Kwan i Daniel Scheinert (nazywani razem Danielsem) stworzyli film, który jest o wiele bardziej ekscytujący, bardziej pomysłowy i zapierający dech w piersiach niż większość filmów z dziesięciokrotnie wyższym budżetem. Gdyby jedyną rzeczą, jaką osiągnęli, było znalezienie nowego, zabawnego sposobu na wymuszenie inspirowanej choreografii akcji, fajnych scen walki i oszałamiających konceptów science fiction, „Wszystko wszędzie” nadal byłoby głównym home runem.
Odpowiednie nakreślenie każdego z ważnych fragmentów mitologii filmu, takich jak logistyka tego, w jaki sposób Evelyn jest w stanie „pobrać” umiejętności alternatywnych Evelyn, wykonując statystycznie nieprawdopodobne rzeczy, aby odblokować ścieżkę do tego konkretnego wszechświata, zajmuje sporo czasu na ekranie . To otwiera drzwi do scen takich jak alternatywny Waymond, który wykonuje niewygodną liczbę cięć papieru, aby zostać wykwalifikowanym gimnastykiem, lub Evelyn popełnia błąd w odnalezieniu swojej ścieżki i przypadkowo znajduje się we wszechświecie, w którym każdy ma hot dogi zamiast palców.
Nieodłączna absurdalność reguł wszechświata sprawia, że film jest nieustannie komediowy, nawet gdy tematy i narracja przesuwają się dalej w emocjonalnie niepokojące terytorium. Choć film jest akcją na żywo, film gra w podobnej sterówce do wielu świetnych animacji, traktując ograniczenia rzeczywistości jak Bubble Yum, które trzeba rozciągać i wykrzywiać, aby osiągnąć niezapomniane katharsis. W jakiś sposób zachowuje równowagę między kultowym pop-artem „Matrixa” a arcyambicjami „Synecdoche, NY” Charliego Kaufmana.
Ale film idzie o wiele dalej niż tylko bycie zabawnym, szalonym i pełnym akcji. Nie wchodząc zbyt głęboko w główny konflikt ani nie ujawniając więcej niż to konieczne, wszystko w tej ogromnej historii, z jej epicką skalą i wykładniczo bardziej skomplikowanymi zmarszczkami narracyjnymi, jest zbudowane na fundamencie odkrywania bardzo intymnych relacji.
To może być banałem w niektórych anime lub innych historiach naginających gatunki, że „siła miłości” może uratować wszechświat, ale „Wszystko wszędzie” bada ten pomysł w znacznie bardziej drażliwy i niechlujny sposób, dzięki czemu wynikający z tego punkt kulminacyjny jest jeszcze lepszy- zarobione, ponieważ nigdy nie wydaje się, że coś tak rozległego jest owijane wygodnym łukiem. To film, który zmaga się z chaosem i bólem istnienia, mrugając, żartując i kojąc wszystkie dzwonki i gwizdki magii filmowej.
Odkładając na bok wszystkie pokazy filmowe, film naprawdę żyje lub umiera dzięki swoim występom, a jednostka rodzinna w centrum jego opowieści nie mogła być lepiej obsadzona. Michelle Yeoh jest oszałamiająca w być może najbardziej mięsistej, najbardziej efektownej roli, jaką miała od wieków, dźwigając tak duży ciężar filmu na swoich barkach. Podobnie James Hong jest niezawodnie doskonały w swojej roli kłującego ojca, który chociaż bezpośrednio odpowiada za wiele krzywd w wieloświatu, sam jest tylko kolejnym ogniwem w łańcuchu cierpień przekazywanych z pokolenia na pokolenie. Stephanie Hsu, wchodząc jako Joy w roli pierwotnie przeznaczonej dla Aquafiny, zapewnia gwiazdorską turę, która niszczy wszystko, co Nora z Queens kiedykolwiek zrobiła na ekranie.
Ale jeśli kampania nagród miała być prowadzona tylko za jeden aktor w filmie, Ke Huy Quan jest prawdziwym wyróżnikiem. Aktor „Goonies” i „Temple of Doom” przeszedł na emeryturę od 20 lat i powraca z bramy z występem równie komediowym, genialnym fizycznie i absolutnie bolesnym jednocześnie. Hollywood uwielbia historię powrotu, ale może to być najpiękniejszy powrót na ekran, jaki niegdyś ukochany aktor miał w tym tysiącleciu.
Gdzieś w wieloświecie „Wszystko wszędzie, na raz” jest największym filmem roku, być może wszech czasów, i jest uwielbiany zarówno przez krytykę, jak i komercję, wprowadzając nową erę kina, która ratuje teatralny przemysł wystawienniczy i inspiruje nowe pokolenie gawędziarzy w jego ślady. Ale tutaj, w tym wszechświecie, najlepsze, na co możemy mieć nadzieję, to to, że ten wspaniały film nie zgubi się w kolejce większych, bardziej świadomych marki wydań tego roku.