Quentin Tarantino jest obecnie jednym z najbardziej ukochanych reżyserów w branży. Podczas gdy niezliczeni reżyserzy są na wyższych szczeblach branży, niewiele z ich wydawnictw stanowi wydarzenie takie, jak robi to Tarantino. Dzięki filmom takim jak „Wściekłe psy”, „Pulp Fiction”, „Django Unchained” i „Pewnego razu w Hollywood” legendarny filmowiec wie, czego potrzeba, aby odnieść sukces w Tinsel Town. I oczywiście, jeśli ktoś wie, czego potrzeba, aby odnieść sukces, masz tendencję do słuchania, gdy mówi o tym, co uważa za doskonały film.
Podczas występu w Jimmy Kimmel Live w październiku 2022 roku, promując swoją książkę „Cinema Speculation”, Tarantino odniósł się do tego, co uważał za idealny film. „Cóż, nie jest ich wiele. To po prostu ubolewa nad faktem, że forma sztuki filmowej jest trudna. Słuchaj, kiedy mówisz idealne filmy, mówisz o estetyce każdej indywidualnej osoby, ale nawet próbując uwzględnić całą estetykę, doskonały film w pewnym stopniu przekracza wszelkie estetyki. Może nie jest to twoja filiżanka herbaty, ale nie ma nic, co możesz powiedzieć, aby to zepsuć ”.
Tarantino nie poprzestał na tym. Po tym, jak ujawnił, że nie było wielu filmów, które uważał za idealne, wymienił kilka filmów, które przedstawia jako nienaganne. Oto sześć filmów, które Quentin Tarantino uważa za idealne.
Teksańska masakra piłą mechaniczną (1974)
W miarę wydłużania tej listy stanie się jasne, że Quentin Tarantino kocha gatunek horroru. Pierwszy z trzech horrorów na liście to niskobudżetowa część, która zmieniła krajobraz horrorów, „Teksańska masakra piłą mechaniczną”. W 1974 roku świat znajdował się w okresie przemian. Kwitnąca po II wojnie światowej gospodarka lat 50. dawno już minęła. Jego miejsce zajął zamęt wywołany wydarzeniami lat 60., w tym wojną w Wietnamie i zabójstwami Johna F. Kennedy’ego, Roberta Kennedy’ego i Martina Luthera Kinga Jr.
Przemysł filmowy poradził sobie, tworząc ujście dla stłumionego niepokoju, stresu i złości w postaci slasherów. „Teksańska masakra piłą mechaniczną” przyczyniła się do powstania nowego podgatunku horroru, tworząc Leatherface’a, jednego z pierwszych i najbardziej przerażających złoczyńców horroru w historii. Odbywająca się na wiejskim południu grupa nastolatków staje twarzą w twarz ze złem, które nie przypomina niczego, co widzowie kiedykolwiek widzieli do tej pory. Dzięki brutalnym zgonom, takim jak śmierć wisząca na haku lub wielokrotna śmierć piłą łańcuchową, film przyniósł fanom na całym świecie nowy rodzaj wrażeń wizualnych. (Kręcenie filmu było koszmarem.)
Lista Tarantino zawiera wiele horrorów, z których każdy zmienia krajobraz gatunku. „Teksańska masakra piłą mechaniczną” to doskonały początek listy doskonałych filmów.
Szczęki (1975)
Trudno nie docenić, jak ważne są „Szczęki” dla przemysłu filmowego. Choć stał się źródłem zabójczych filmów o zwierzętach, takich jak „Ghost in the Darkness”, „Anaconda”, „Cujo” i „Arachnofobia”, samodzielnie stworzył stereotyp, którego rekiny wciąż nie mogą pokonać. Oczywiście najprawdopodobniej istnieje naturalny instynkt trzymania się z dala od gigantycznych podwodnych drapieżników z zębami dinozaurów. Ale trudno było nawet wejść do wody po tym, jak „Szczęki” stały się fenomenem kulturowym.
Podczas gdy Quentin Tarantino może postrzegać to jako doskonały film, kręcenie filmu było niczym innym. Rozmawiając z Entertainment Weekly w 2011 roku, reżyser Steven Spielberg skomentował swoją nadmierną pewność siebie przed rozpoczęciem filmu. „Byłem dość naiwny, jeśli chodzi o matkę naturę, a pycha filmowca, który myśli, że może pokonać żywioły, była lekkomyślnością, ale byłem zbyt młody, by wiedzieć, że postąpiłem nierozsądnie, kiedy zażądałem, abyśmy kręcili film w Oceanie Atlantyckim, a nie w czołgu North Hollywood”. Następnie powiedział, że wierzy, że praca na oceanie była dokładnie tym, co musiało się wydarzyć w filmie, ale zdecydowanie rzuciło mu to trochę w głowie.
Praca w oceanie nie była jedynym problemem reżysera, ponieważ miał on również niefortunną korzyść w postaci nieprawidłowego działania rekina. Chociaż może to nie brzmieć korzystnie, Spielberg powiedział: „Rekin, który nie działał, był darem niebios. Sprawił, że stałem się bardziej podobny do Alfreda Hitchcocka… Kiedy nie miałem kontroli nad moim rekinem, zmusiło mnie to do przepisania całego scenariusza bez rekina. Dlatego w opinii wielu ludzi film był bardziej skuteczny niż sposób, w jaki scenariusz rzeczywiście przedstawiał rekina ”. Bez problemów z rekinami wygląda na to, że film nie znalazłby się na liście Tarantino.
Egzorcysta (1973)
Mówiąc o zmianie krajobrazu horroru w filmie, trzecim i ostatnim horrorem na liście Quentina Tarantino jest jeden z najsłynniejszych w historii, „Egzorcysta”. Biorąc pod uwagę, że jest pierwszym horrorem, który zdobył Oscara, nic dziwnego, że ten film trafia na jego listę doskonałego kina. Według legendy zgłoszonej przez Insidera, „Egzorcysta” był tak przerażający, że kina musiały rozdawać torby chorych i zgłaszać, że ludzie omdlewali po tym doświadczeniu.
W rozmowie z Far Out Magazine w 2022 roku reżyser William Friedkin ujawnił, że ze wszystkich filmów, które nakręcił, „Egzorcysta” był pod wieloma względami najtrudniejszy. „Największym wyzwaniem był oczywiście „Egzorcysta”. Nie myślę o kręceniu filmów w kategoriach przyjemności. To bardzo, bardzo ciężka praca, zarówno umysłowa, jak i fizyczna, aby spróbować zrealizować swoje fantazje na filmie, który zasadniczo jest dwójką. -wymiarowe medium, aby spróbować zasugerować głębię – nie tylko głębię postaci i historii, ale głębię na ekranie [are] tyle problemów z powiązaniem się z kręceniem czegoś na filmie – problemów twórczych i technicznych – że nie ma czasu się tym cieszyć, naprawdę. Nigdy nie mogę powiedzieć, że to doświadczenie było przyjemne; edycja jest tym, co lubię”.
Nie brakuje plotek i legend o tym, co działo się za kulisami, które czynią ten film jeszcze bardziej intrygującym. Ale jedno nie jest plotką ani legendą. „Egzorcysta” to jeden z najbardziej przerażających filmów wszechczasów i doskonały dodatek do listy doskonałych filmów Tarantino.
Annie Hall (1977)
Woody Allen jest jednym z najbardziej znanych i kontrowersyjnych reżyserów ostatniego półwiecza. Z filmografią, która celebruje odkrywanie miłości, „Annie Hall” prawdopodobnie najbardziej celebruje ten temat. Nie tylko zdobył cztery Oscary — za najlepszy scenariusz, reżysera, aktorkę i film — ale także ożywił komedię romantyczną. Jest wypełniony klasycznymi jednolinijkami Woody’ego Allena i jedną z najzabawniejszych scen w jego karierze z „kichnięciem kokainy”. Oczywiście wiele zależy od filmu, ale jedną z rzeczy, które mogą wydawać się małe, jest tytuł. „Annie Hall” miał prawie inny tytuł, a Allen ujawnił w wywiadzie dla Take 2 Mark z 1994 roku, że proces wybierania tytułu był długi.
„Oryginalnie napisaliśmy to z Marshallem Brickmanem i nazwaliśmy to” Anadonia ”. Co jest fantazyjnym psychologicznym określeniem stanu, w którym nie można odczuwać przyjemności z niczego” – powiedział Allen. „Wytwórnia filmowa po prostu nie chciała tego tytułu dla tego filmu. Myśleli, że mamy sympatyczny film i przystępny film, a obciążanie go dziwnym i negatywnym tytułem uważali za błąd. Przeszliśmy przez wiele prób, przez jakiś czas nazywaliśmy go „Sweethearts”, ale potem pojawił się inny film zatytułowany „Sweethearts”, więc nie mogliśmy zdobyć tego tytułu. Mieliśmy wiele tytułów i w końcu schodziliśmy do ostatnich tygodni, a ja powiedziałem: „Dlaczego nie nazwiemy tego po prostu” Annie Hall ”? i to było to”.
Spośród wszystkich filmów, które Quentin Tarantino mógł wybrać do swojej idealnej listy, wybrał sporo legendarnych współczesnych reżyserów. „Annie Hall” pasuje idealnie, ponieważ jest idealnym wyborem z filmografii Allena.
Młody Frankenstein (1974)
Mel Brooks to komediowy geniusz, a jego parodie przecinają wiele gatunków i historii, w tym „Kosmiczne kule”, „Robin Hood: Faceci w rajtuzach” i „Płonące siodła”. Jedna z najbardziej ukochanych komedii wszechczasów powstała w umyśle Brooksa i była kontynuacją thrillera noir napisanego przez Mary Shelley, „Młody Frankenstein”. Jest wiele powodów, dla których ten film przetrwał próbę czasu, ale jednym z głównych powodów jest to, że znajduje się w czołówce najlepszych filmów Brooksa, niemal samodzielnie tworząc parodię.
Jedną z rzeczy, która sprawia, że ”Młody Frankenstein” jest wyjątkowy wśród innych parodii, jest to, że nikt nie kocha go bardziej niż obsada. W wywiadzie dla Jake’s Takes Cloris Leachman (która grała woźną Frau Blücher) opowiedziała historię o tym, jak rozśmieszyła legendarnego aktora komediowego Gene’a Wildera w wielu ujęciach. „Wszystko, co zrobiłam w filmie, rozwalało Gene’a na strzępy. A praca z nim była świetną zabawą” — powiedziała zmarła aktorka. Opowiedziała o jednej konkretnej scenie, w której błagała innych, aby trzymali się blisko nieoświetlonego świecznika, ponieważ schody mogą być zdradzieckie. „Zrobiliśmy około 15 ujęć. Słyszę, jak się śmieje, a ja nic nie powiedziałem. Po prostu go łaskotałem”.
Film parodia może być już przeszłością, ale Gene Wilder i Mel Brooks napisali wspólnie jeden z filmów, który ustanowił nowy (choć stosunkowo krótkotrwały) podgatunek komedii. Kolejny pionierski wybór Quentina Tarantino i kolejny odpowiedni dodatek do jego listy doskonałych filmów.
Powrót do przyszłości (1985)
Robert Zemeckis dał nam ulubiony film całego pokolenia, kiedy wysłał Marty’ego McFly’ego (Michael J. Fox) i jego przyjaciela Doca Browna (Christopher Lloyd) z powrotem do 1955 roku w „Powrocie do przyszłości”. Chociaż jest zabawny, pełen przygód i ma piosenkę przewodnią, która zakopie się w twojej głowie i nie wyjdzie na kilka dni, są inne rzeczy w filmie, które pomagają mu trwać wiecznie. Film science-fiction pokazał fanom, że gatunek ten nie musi być straszny, brutalny ani nawet przesadnie poważny.
Ale to, co sprawiło, że ten film był tak zabawny, to obserwowanie, jak dwie gwiazdy wspólnie przeżuwają sceny. Co zaskakujące, Fox i Lloyd zostali przyjaciółmi dopiero w ostatnim filmie, jak powiedział ten pierwszy w wywiadzie dla Variety. „Chris to wspaniały facet. Jest bardzo enigmatyczny” — powiedział Fox. „Poznanie go zajęło mi kilka filmów. W „Powrocie do przyszłości III” zbliżyliśmy się w sposób, jakiego nie mieliśmy w innych filmach. Przyszedłem zobaczyć, jak bardzo kocha aktorstwo. to wcześniej. Usiąść i porozmawiać o aktorstwie i porozmawiać o Szekspirze i „Królu Learze”… Ten facet może zagrać Króla Leara! Ludzie nie oczekują tego od niego. Jest pełen niespodzianek.
Co ciekawe, akcja sześciu filmów, które Quentin Tarantino uważa za doskonałe, rozgrywa się w ciągu nieco ponad dekady, od połowy lat 70. do połowy lat 80. Trzy horrory, jedna komedia romantyczna, jedna parodia i jedna przygoda z podróżami w czasie. Wszystkie mogą wydawać się bardzo różne, czy to pod względem tonu, tematu czy kompozycji, ale w dwóch miejscach są takie same. Jednym z nich jest to, że wszyscy z nich są pionierami na swoich własnych prawach. Po drugie, wszyscy są obiektywnie doskonali w umyśle Quentina Tarantino.