OCENA REDAKCJI : 8 / 10
- Obsada jest świetna
- Scenariusz jest pełen dowcipu
- Elementy horroru doskonale równoważą się z czarną komedią
- Nigdy nie idzie tak daleko, jak chcesz
Zanim „Sick” dotrze do szerokiej publiczności dzięki transmisji strumieniowej na Peacock, miną prawie trzy lata od czasu, który przedstawia: niepewnych, przerażających i chaotycznych tygodni wczesnych blokad COVID-19 w Stanach Zjednoczonych. Oznacza to, że nowy slasher ma dwojakie wyzwanie, jeśli chodzi o rozwinięcie swojej szczególnej mieszanki horrorów. Musi nas przestraszyć z powodu ścigającego jej bohaterów maniaka z nożem, ale musi też przenieść nas z powrotem do czasów, kiedy niemal każdy aspekt naszego życia był przesiąknięty nowym poczuciem wszechobecnego strachu. Jest to trudne do wykonania, zwłaszcza po tym, jak inne filmy skoncentrowane na COVID już pojawiły się i zniknęły z różnymi rezultatami.
Na szczęście „Sick” nie tylko udaje się wykonać tę sztuczkę, ale ma przy tym dużo zabawy. Prowadzony przez wspaniałą obsadę gry i sprytny scenariusz Kevina Williamsona i Katelyn Crabb, film udaje się odzyskać część tego wczesnej pandemii, nie zwalniając jednocześnie przepustnicy napięcia slashera, dostarczając podmuch horroru w jednym miejscu, który również będzie miał pamiętasz, jak dziwny był świat kilka krótkich lat temu.
Luksusowa kwarantanna
„Sick” zaczyna się na początku kwietnia 2020 r., kiedy prawie całe Stany Zjednoczone są objęte nakazem pozostania w domu i wszyscy nadal wycierają zakupy spożywcze, noszą maski w pomieszczeniach i na zewnątrz, a od czasu do czasu urządzają nierozsądne imprezy związane z pandemią. W tym chaotycznym środowisku przyjaciele z college’u, Parker (Gideon Adlon) i Miri (Bethlehem Million), postanawiają skorzystać z odwołanych zajęć i wyrwać się z ciasnego kampusowego życia na rzecz przedłużonej kwarantanny w rodzinnym domu Parkera nad jeziorem. Parker ze swojej strony jest po prostu szczęśliwa, że może uciec i spędzić trochę czasu na piciu i relaksie, podczas gdy Miri postrzega kwarantannę jako szansę na bezpieczne przetrwanie potencjalnego narażenia, dopóki nie będzie mogła odwiedzić rodziców bez zarażania ich. Jest tam trochę napięcia, jeśli chodzi o ich różne podejścia do tej pandemii, ale napięcie to znika, gdy przybywają do rozległego domu nad jeziorem, z jego wspaniałymi widokami i niemal całkowitą izolacją od reszty świata.
Niestety dla nich odpoczynek i relaks jest krótkotrwały. Parker i Miri wkrótce zostają osaczeni przez nieproszonych gości, w tym niektórych o mrocznych, brutalnych planach. To połączenie thrillera o inwazji na dom i totalnego slashera, pełne klasycznych momentów z Kevinem Williamsonem w kotka i myszkę oraz trzeciego aktu kryminału, który sprawi, że szczęka opadnie Ci z podłogi.
To, co od razu wyróżnia się w tej historii – i sposób, w jaki Williamson i Crabb układają ją w swoim scenariuszu – to jej zdolność do wyczarowania czegoś bardzo konkretnego na temat tego, jaka była wiosna 2020 roku dla tych z nas, którzy żyją w zamknięciu, niepewni tego, co nasze następnym krokiem byłoby traktowanie każdego kroku poza naszymi własnymi drzwiami jako pewnego rodzaju skalkulowanego ryzyka. To nie tylko film, który odtwarza takie rzeczy, jak wycieranie zakupów chusteczkami Clorox lub ciągłe oglądanie wiadomości. W „Sick” jest trochę bardziej mrocznego komiksu – coś ostrego i ponuro zabawnego w sposobie, w jaki traktowaliśmy niebezpieczeństwo w tej szczególnie niepewnej epoce – dotyczy to również sposobu, w jaki bohaterowie traktują niebezpieczeństwo, gdy prawdziwi zabójcy z nożami pojawiają się na ich próg. To niezwykle wprawny taniec, prowadzony z precyzją i dowcipem przez obsadę, który dość zręcznie i szybko przenosi „Sick” do panteonu dobrych filmów o pandemii.
Zabójcy wszędzie
Dzięki tej równowadze między prostym horrorem a przenikliwą czarną komedią „Sick” odnosi sukces dzięki sile rzemiosła filmowego na niemal każdym poziomie. Reżyser John Hyams („Universal Soldier: Day of Reckoning”) nadzoruje to wszystko, skupiając się na napięciu ponad wszystkim innym, i steruje napięciem i rozluźnieniem filmu pewną, wprawną ręką. W prawdziwym stylu Kevina Williamsona – pamiętajcie, to jest facet, który napisał „Krzyk” – „Sick” jest pełen cudownych momentów, w których zabójcy śledzą swoją ofiarę w nieoczekiwany, a nawet dowcipny sposób, a Hyams radzi sobie z nimi wszystkimi z poczuciem diabelskiej rozkoszy, krętej podkręć każdą scenografię tak, aby mógł pozwolić jej odejść w kulminacyjnym momencie horroru, wywołującym śmiech i krzyki. Adlon i Million wstają, zarówno osobno, jak i razem, aby sprostać każdemu z tych momentów, dostarczając wrażenia z siedzenia film, który jednocześnie sprawi, że się uśmiechniesz.
Ale „Sick” w jakiś sposób udaje się pójść jeszcze dalej, poza atrakcyjność dowcipu i solidność swojego rzemiosła, w sferę komentarzy na temat długiej, dziwnej podróży strachu, którą pod wieloma względami wciąż podejmujemy. Ten film ma wiele do powiedzenia na temat koncepcji indywidualnego ryzyka, zarówno w kontekście pandemii, jak i filmów slasherowych, i mówi wszystko jasno i mruga porozumiewawczo, ale potem toczy się dalej. Pod wieloma względami finał filmu opowiada o poczuciu wspólnej traumy, winy, odpowiedzialności i bólu, z którymi wszyscy mieliśmy do czynienia w ciągu ostatnich trzech lat, z których większość wciąż jest pogrzebana pod prostą potrzebą, by po prostu żyć dalej. , jednak może to objawiać się dla każdej osoby. „Chory” jest, mimo całego swojego popcornowego uroku, próbą metaforycznego i dosłownego zmagania się z tymi skomplikowanymi, naprawdę pomieszanymi uczuciami, a jego wysiłki, by stawić im czoła, są zarówno godne podziwu, jak i niezwykle zabawne. W tym filmie są pomysły i śmiałe horrory, które pozostaną z tobą przez wiele dni po obejrzeniu go, ale jeśli szukasz tylko zabawnej, 90-minutowej przejażdżki horrorem, to też dostaniesz.
„Sick” przybywa na Peacock w piątek, 13 stycznia.