OCENA REDAKCJI: 7/10
- Rebecca Hall jest fantastyczna w roli głównej
- Występy drugoplanowe są świetne
- Film wspaniale buduje i podtrzymuje napięcie
- Niektóre punkty fabularne są trochę zbyt mętne
- W niektórych sekwencjach niejednoznaczność jest nieco za bardzo posunięta
Jeśli obsadzisz Rebeccę Hall jako główną rolę w swoim filmie, zwykle jesteś już co najmniej w połowie drogi do miejsca, w którym chcesz się znaleźć, zanim jeszcze przetoczysz stopę filmu. Konsekwentnie jedna z najbardziej fascynujących i wszechstronnych aktorek swojej epoki, Hall jest zdolna do naprawdę potężnej pracy, o czym świadczy wszystko, od „Christine” po „The Night House”. W „Zmartwychwstaniu” scenarzysta i reżyser Andrew Semans mądrze wezwał Halla do przedstawienia swojego filmu o matce zmagającej się z odradzaniem się ciemności z własnej przeszłości, a Hall po raz kolejny zapewnia to, czego od niej oczekujemy, a następnie niektóre.
Ale oczywiście jeden aktor nie robi filmu sam, a „Zmartwychwstanie” nie jest na szczęście tylko próbą oparcia się na Hallu. W trakcie napiętego, czasem brutalnego filmu Semans i drugoplanowa obsada, w tym wspaniale wykorzystany Tim Roth i zniewalająco wrażliwa Grace Kaufman, snują trzymającą w napięciu historię, która trzyma cię w napięciu, nawet jeśli nie jesteś do końca pewien, czy egzekucja się opłaci wyłączony. Cierpliwy, często elegancki i pełen denerwujących sekwencji, to film, który służy zarówno jako świetna prezentacja obsady, jak i fascynujące ćwiczenie emocjonalnego przerażenia.
Powrócić z martwych
Hall to Margaret, samotna matka i dyrektor w BioTech, która spędza dni na trosce o swoją nastoletnią córkę Abbie (Kaufman), imponując współpracownikom swoją wrażliwością i opanowaniem oraz romansując z żonatym współpracownikiem (Michael Esper), który wydaje się chcieć od niej więcej, niż jest w stanie dać. Mimo całej swojej otwartości na ludzi, na których jej zależy, Margaret jest czasami bardzo zimna i zamknięta na otaczający ją świat, a kiedy pojawia się twarz z jej przeszłości, zaczynamy rozumieć, dlaczego. Kiedy dostrzega Davida (Roth) w tłumie na imprezie w pracy, Margaret odkrywa, że stare wspomnienia i dawno pogrzebane traumy zaczynają powracać.
Przeszłość nie tylko przynosi ból; im bardziej czuje obecność Davida w pobliżu, tym bardziej Margaret zaczyna popadać w coś, co może być szaleństwem lub może być nadprzyrodzonym powołaniem z jej przeszłości – czymś wzywającym ją do zakończenia czegoś, co zaczęło się wiele lat temu, czegoś, co zagraża wszystkiemu w życiu, które zbudowała Teraz. Ale czy to powołanie jest prawdziwe, czy też Margaret po prostu traci kontrolę nad rzeczywistością, podczas gdy jej córka i jej kochanek bezradnie patrzą?
Jak można się domyślić, przez te pytania pojawia się celowy poziom dwuznaczności, mający na celu zarówno tworzenie napięcia, jak i prowokowanie emocjonalnych rezonansów w każdym przedstawieniu. Pod tym względem scenariusz Semansa jest zarówno sprytny, jak i sprytny, pomimo kilku luk w historii, które mogłyby sprawić, że wszystko byłoby nieco ciaśniejsze, gdyby zostały zaadresowane. Jednak nawet bez pewnych informacji nie można nie wyczuć pewnej celowej luzu w narracji, co sprawia, że skupiamy się bardziej na Margaret i wyborach, których dokonuje przez cały film.
Istnieje poczucie, że albo dzieje się z nią coś bardzo okropnego, albo celowo popycha się przez coraz dziwniejszy koszmar na jawie niepewności i paniki. To film, który zaprasza cię do tych zmarszczek w umyśle Margaret, ciągle pytając, czy to, co widzisz, jest prawdą, czy jakąś wyimaginowaną rzeczywistością, którą sama Margaret wyczarowała. Semans podkreśla to w sposobie, w jaki kręci film, często kadrując Margaret z niewielkiej odległości na początku filmu, dopóki napięcie nie rośnie, a on coraz bardziej napiera na jej doświadczenie, sprawiając, że zastanawiamy się, czy nasze obserwacje są prawdziwe, czy po prostu wypaczone przez emocjonalną intensywność postaci, z którą idziemy. To sprawia, że jest to inteligentna, ciasno nawinięta platforma, na której obsada może się wyróżniać.
Potęga wydajności
Hall, po triumfie zeszłorocznego „Domu nocy”, naprawdę oszałamia w swojej roli Margaret, wykorzystując paranoję i niepewność postaci, by stworzyć głęboko emocjonalną, często niepokojącą grę, która nigdy nie traci podstaw w pewnych powszechnych lękach. Margaret jest kimś, kto zbudował starannie zorganizowane życie wokół pewnego rodzaju luki, którą musiała wypełnić w sobie, a kiedy równowaga tej struktury nagle się zmienia, nie radzi sobie z tym dobrze. Jako publiczność musimy zrozumieć to o niej, a także zrozumieć powolną eskalację od uzasadnionej troski do wręcz szaleństwa po drodze. Hall dźwiga ten ciężar oczekiwań narracyjnych jak mistrz, zręcznie wykonując sceny, które inni aktorzy mogą stać się szaleńcami lub melodramatami, poprzez wszystko, od wspaniałej kontroli głosu po sterowanie jej twarzą, która jest tak dopracowana, że może całkowicie zmienić swój wygląd w kwestii sekundy. Są rzeczy w „Zmartwychwstaniu”, które mogą nie działać, ale ledwo je zauważasz, ponieważ zaklęcie rzucane przez Hall jest tak absolutne i dokładnie kontrolowane.
Wiele potrzeba, by wyróżnić się obok tak wspaniałego występu jak Hall, ale zarówno Roth, jak i Kaufman pasują do niej chwila po chwili — Roth poprzez niesamowitą emocjonalną refleksję, a Kaufman poprzez potężne starcia matki z córką, które pomagają zilustrować powagę problemu. Razem wzmacniają i uzupełniają doskonałość Halla, stając się po drodze wspaniałymi.
W końcu możesz mieć nadzieję, że „Zmartwychwstanie” to coś, czym nie jest, niezależnie od tego, czy chcesz filmu, który jest bardziej nadprzyrodzony lub bardziej mózgowy w przedstawieniu kobiety powoli pełzającej ku prawdzie w świecie, który wydaje się, że ją zawisł na włosku. To delikatna równowaga między tymi elementami, które czasami niebezpiecznie za bardzo chwieją się w jedną lub drugą stronę, ale występy w centrum historii sprawiają, że to działa.
„Zmartwychwstanie” trafi do kin w piątek 29 lipca.