Kiedy House of Mouse nie kanibalizuje własnego animowanego kanonu dla nowej paszy do remake’u na żywo, Disney udowodnił, że nie waha się wykorzystać jednej z ukochanych przejażdżek swoich parków rozrywki w celu adaptacji podczas planowania kolejnego wielkiego wydania. Ale „Rejs po dżungli”, długo dojrzewający projekt, który wreszcie ujrzał światło dzienne w kinach i za pośrednictwem platformy PVOD Disney+ Premiere Access, jest rzadkim cynicznym chwytaniem gotówki, który wydaje się bardziej skupiać się na rzeczywistym zadowoleniu tłumu niż na zarządzaniu marką lub rozwoju franczyzy.
Jasne, film z Dwayne’em Johnsonem i Emily Blunt jest wyraźnie cztero-kwadrantowym obrazem studyjnym zaprojektowanym do sprzedaży towarów i inspirowania do wycieczek Disney World. Ale w większości omija wiele irytujących pułapek, na które pada większość współczesnych hitów kinowych. Zamiast tego nadaje pocieszający, zawadiacki ton, którego nie widziano w mainstreamowych filmach przygodowych od czasów „Mumii” Stephena Sommersa czy oryginalnej trylogii „Piraci” Gore’a Verbinskiego, z których „Rejs po dżungli” ma ogromny dług.
Jednak, jakkolwiek film okazuje się naprawdę zabawny, nie jest pozbawiony frustrujących wad – głównie nadmiernego polegania na wszechobecnej i zgrzytliwej odmianie humoru, który nie jest częścią tego, co jest bardzo mile widziane przez resztę filmu klimat.
Coś dla każdego
„Rejs po dżungli” czerpie wizualną inspirację z filmu Johna Hustona „Afrykańska królowa” z 1951 r., co pomogło również zainspirować przejażdżkę Disneya, na której oparty jest ten film. Johnson, jako kapitan łodzi rzecznej Frank, wygląda jak wersja Bogarta z ludzkim hormonem wzrostu; Blunt, jako jego pasażerka, dr Lily Houghton, daje swojemu ambitnemu naukowcowi odrobinę Hepburn. Ale jeśli chodzi o fabułę, film bardzo przypomina ogólną strukturę i ton „Mumii” z 1999 roku. Podobnie jak Brendan Fraser przed nim, Frank Johnsona jest brutalnym łobuzem, którego zadaniem jest pomoc pilnej kobiecie (Blunt) i jej uroczemu, ale bezużytecznemu bratu (Jack Whitehall) w wielkiej wyprawie po przepowiedzianego z legendy MacGuffina. W tym przypadku jest to Drzewo Życia i Łzy Księżyca, rzadki artefakt, który według Lily mógłby zrewolucjonizować medycynę i naukę.
Ale ponieważ jest to film, nie są jedynymi ludźmi w tej misji – książę Joachim (Jesse Plemons), zadziorny cesarski niemiecki król, jest na ich tropie, mając nadzieję, że wykorzysta ich odkrycia, aby pomóc Niemcom wygrać Wielką Wojnę, jak film ma miejsce przed drugim.
Scenariusz filmu przeszedł przez niezliczone ręce, a skryba z filmu „Łowca androidów: 2049” Michael Green i duet scenarzystów „Zły Mikołaj” Glenn Ficarra i John Requa dostali ostateczne zasługi, więc w grze występuje typowa ilość niespójności tonalnych i fabularnych . Ale wydaje się mniej zauważalne pod trzeszczącą energią i miazgą, którą stworzył dyrektor estetyczny Jaume Collet-Serra. Szczególnie w zabawnej pierwszej połowie filmu każda sekwencja ma zabawny i skuteczny efekt wizualny, który przywodzi na myśl najlepsze animowane wycieczki Disneya, a także dowolną liczbę seriali przygodowych.
To tak przyjemna zmiana tempa dla Colleta-Serry, być może najbardziej znanego z tego, że zapewnia Liamowi Neesonowi najlepsze i najprzyjemniejsze wejścia do jego kanonu akcji z późnego okresu. Widok faceta stojącego za „Podjeżdżającym” i „Nieznanym” odcinającym się od tak dużego budżetu, gwiazd tak jasnych, a marka tak ważna dla Disneya to prawdziwy podmuch. Tworzy szerokie, niefrasobliwe płótno, na którym znakomici artyści, tacy jak Plemons i Paul Giamatti (w mniejszej roli kłótliwego kapitana portu) mogą malować duże, odważne portrety, równie kreskówkowe, co zapadające w pamięć.
Nie jest łatwo właściwie urzeczywistnić nostalgiczne poczucie zachwytu, które Disney zawsze stara się uchwycić jak błyskawicę w butelce, ale „Rejs po dżungli” w najlepszym wydaniu wykonuje niesamowitą robotę, zbliżając się do tego, co tak dobrze sprawdziło się w podobnej przygodzie historie ery nowożytnej. Jest przyjazny rodzinie, bez poczucia, że schlebia wyimaginowanemu dziecku, które nie istnieje. Nie boi się być głupim, ale nie tak bardzo, że umniejsza to dramatyczną stawkę niezbędną do tego, aby sceny akcji były odpowiednio ekscytujące.
Na szczęście widz może przejść od sceny początkowej do napisów końcowych bez poczucia, że to, co ogląda, nie jest kompletnym i satysfakcjonującym filmem, ale sprytnie zapakowanym zwiastunem jeszcze nierozwiniętej kontynuacji, której nikt nawet nie miał możliwość zapytać.
Ale wciąż jest jedna dokuczliwa wada, która powstrzymuje go od bycia home runem.
Może Vin Diesel miał rację?
Przez lata Disney podjął kilka prób ożywienia „Rejsu po dżungli”, z całkiem bliskim pędzlem pochodzącym z potencjalnej wersji z gwiazdami „Toy Story” Tomem Hanksem i Timem Allenem. Ale nic dziwnego, że to wersja z dołączoną „franczyzową viagrą” Dwayne „The Rock” Johnsonem, która doprowadziła ją do końca. W końcu człowiek jest nie do powstrzymania.
Na początku rzeczywiście wygląda trochę śmiesznie w swoim małym kostiumie Skippera, wyskakując z niego jak siłacz cyrkowy. (Nawet jeśli ten dziwny anachronizm sprawia, że tęsknisz za długo rozwijanym filmem Shane’a Blacka „Doc Savage” z Johnsonem w czołówce, aby ożył). może mieć na temat jego castingu, uciszając pytania typu „czy on właśnie nakręcił dwa inne filmy o tematyce dżungli?” przypominając ci: „nie, to były związane z grami planszowymi. To jest prawdziwe!”
Podczas gdy jego chemia z Bluntem ma tę grę „Romanse the Stone”, którą wszyscy tak bardzo kochamy, a on oczywiście całkiem nieźle się sprawdza, gdy trzeba zastosować kinematograficzne ciosy, obecność Johnsona osłabia skądinąd musującą formułę filmu. Osiągnięcie odpowiedniego tonu w filmie takim jak ten, rzekomo zaprojektowanym, by odesłać wszystkich do domu szczęśliwymi, nie zrażając nikogo, to delikatna praca. Ale to nie litania scenarzystów czy reżyser po raz pierwszy w karierze zmienia bieg. To niezdolność Johnsona do przestania być, no cóż, sobą.
Vin Diesel zażartował, że musi nauczyć Johnsona, jak grać, kiedy obaj wystąpili razem w „Szybkiej piątki”, z czego Johnson i jego partner Blunt świetnie się bawili podczas trasy prasowej tego filmu. Ogólny konsensus wokół sporu zakłada, że Diesel jest gorszym i mniej odnoszącym sukcesy aktorem niż Johnson i że po prostu strzegł swojego terytorium franczyzowego z obawy, że Rock go wykradnie. Ale punkt, o którym starał się Diesel, nie polegał na tym, że Johnson nie jest utalentowany, ale na tym, że nie może wyłączyć swojego szczególnego shticka. W większości jego głównych pojazdów nie stanowi to większego problemu, ponieważ przede wszystkim te filmy, takie jak „Skyscraper” i „Rampage”, są specjalnie zbudowane jako systemy dostarczania dla niego, który robi swoje. Ludzie płacą za oglądanie tych filmów, aby zobaczyć Johnsona jako Johnsona, na dobre lub na złe.
Kiedy „Jungle Cruise” wystrzeliwuje we wszystkich cylindrach, wtedy Johnson znajduje właściwy rowek, skręcając się, by dopasować się do cukierniczego klimatu, który wszyscy zaangażowani wspólnie stworzyli, i to prawdziwa radość. Ale w miarę upływu czasu coraz więcej scen ciągnie się z czymś, co wydaje się być improwizowanymi kawałkami Johnsona lub niezręcznymi kawałkami komedii, które sprawiają wrażenie, jakby zostały przywiezione z innych, bardziej frapujących współczesnych filmów „Rejs po dżungli” w przeciwnym razie wydaje się być mile widzianym wytchnieniem od .
Nie wystarczy całkowicie wykoleić jazdę. Wszyscy docierają do celu nienaruszeni iw większości zadowoleni z podróży. Ale wszystko inne działa tak zaskakująco dobrze, że te wady wydają się jeszcze bardziej obraźliwe i trudniejsze do zignorowania. Ale kiedy ten film nieuchronnie robi mocne numery, w domu iw kasie, kto naprawdę spojrzy na tego mężczyznę, którego mięśnie mają swoje własne mięśnie, i powie mu, że może nadszedł czas, aby to zmienić?