OCENA REDAKCJI: 6/10
- Genialne sekwencje akcji slapstickowych
- Świetne występy komiksowe z centralnej obsady – w szczególności Aarona Taylora-Johnsona i Briana Tyree Henry’ego
- Wyczerpuje się w trzecim akcie
- Zastępuje okrojoną choreografię akcji katastrofalnym spektaklem CGI w finale
Prawdopodobnie słyszałeś o Pistoletu Czechowa, teorii, że każdy przedmiot wprowadzony w pierwszym akcie musi być użyty przez trzeci. W „Bullet Train” reżyser David Leitch daje nam Batalion Czechowa, pierwsze 10 minut prowadzi nas do szafki wyposażonej w niekonwencjonalną broń, podczas gdy słyszymy złowieszcze doniesienia o śmiercionośnym wężu zaginionym na ulicach Tokio. Nie jest niespodzianką, że wszystko, co zostało wprowadzone w tym pierwszym odcinku, przyniesie później efekt i właśnie o to chodzi; wiedząc, że publiczność ma zamiar obejrzeć film, którego akcja toczy się niemal w całości w klaustrofobicznych granicach pociągu podmiejskiego, Leitch natychmiast chce, abyś przeoczył przyziemne otoczenie i wyobraził sobie, jak bardzo piekło rozpęta się na pokładzie.
Jeśli jest jakiś skaza w skądinąd przyjemnym „Pocisku”, to taki, że scenariusz Zaka Olkiewicza w końcu traci pewność siebie z powodu prostych emocji komediowych akcji, które są początkowo drażnione. Każdy drażniony pistolet Czechowa jest opłacany, zanim dotrzemy do trzeciego aktu, pozostawiając filmowi nie ma innego wyboru, jak tylko stać się bardziej rozdętym pod względem scenografii sprzecznych z fizyką i rozpraszających scen gwiazd — nie wspominając o jego niezachwianym zaangażowaniu w kryminalną podziemną fabułę to powinien być tylko McGuffin prowadzący bohaterów do pociągu. W swoich najlepszych momentach „Bullet Train” jest wszystkim, czego oczekujesz od przeboju popcornu, najlepiej doświadczać go z mózgiem w pozycji wyłączonej — ale zanim pociąg dotrze na miejsce, trudno nie poczuć, że powinniśmy opuścił kilka stacji wcześniej.
Wszyscy na pokład
Brad Pitt występuje w roli Biedronki, zabójcy o ironicznej nazwie, ponieważ pech podąża za nim wszędzie. Nic dziwnego, że nie zmienia się to, gdy jego opiekunka (Sandra Bullock, głównie w roli lektora) daje mu zadanie odrzucone przez innego zabójcę, prostą misję odzyskania teczki na pokładzie pociągu-pocisku jadącego z Tokio do Kioto. Oczywiście sprawy nie są tak łatwe, jak oczekiwano, ponieważ kilku innych zabójców ma na pokładzie ten sam cel i nie pozwoli, by jakakolwiek przeszkoda stanęła im na drodze. Należą do nich brytyjscy zabójcy Lemon i Tangerine (Aaron Taylor-Johnson i Brian Tyree Henry) oraz tajemniczy socjopata znany tylko jako Książę (Joey King), z większą liczbą osób wchodzących na pokład, gdy pojazd zbliża się do celu.
Krótko po wejściu do pociągu, przez większość pierwszego aktu film staje się dziwnie niezainteresowany bohaterem Pitta, spędzając znacznie więcej czasu z kłócącymi się brytyjskimi płatnymi zabójcami, granymi przez Taylora-Johnsona i Tyree Henry’ego. To nie jest skarga; para ma zaraźliwą komediową chemię, która czuje się ożywiona, pomagając im wymyślać dowcipy, które prawdopodobnie byłyby męczące w rękach innych wykonawców. Jest to powtarzający się żart na temat „Thomas the Tank Engine”, który według ostrożnych szacunków obejmuje około 95% całego dialogu Tyree Henry w filmie, co zajmuje więcej czasu niż w rękach jakiegokolwiek innego aktora – chociaż w trzecim akcie prawdopodobnie nigdy więcej nie będziesz chciał słyszeć nazw żadnego z pociągów z wyspy Sodor.
Jeśli każdy zabójca w filmie jest stylizowany na postacie z innego podgatunku filmu akcji, postacie pary są najbardziej oczywistym hołdem, czując się, jakby właśnie weszli z wczesnego filmu Guya Ritchiego, wraz z popem w stylu Tarantino rozgrywka kulturowa. To świadectwo ich obecności na ekranie, że nigdy nie wydaje się to nieaktualne, nawet jeśli postacie są najdalsze od świeżych archetypów, jakie można sobie wyobrazić. Nie są pierwszymi postaciami z filmów akcji, które z humorem komentują rozgrywający się dramat, jak zrobiliby to publiczność, i na pewno nie będą ostatnimi.
Niska prędkość narracji z szybkim pociągiem
Oprócz cytryny, mandarynki i biedronki Pitta, pozostali zabójcy na pokładzie otrzymują stosunkowo krótką rozprawę. Książę Joeya Kinga, postać na pokładzie, która okazała się najbliżej powiązana z nadrzędną kryminalną fabułą podziemia, jest w dużej mierze skoncentrowana na marginesie aż do trzeciego aktu. Jej postać jest najbardziej beznadziejnie socjopatyczna, ale film nie pozwala jej czerpać z tego tyle radości, ile chcesz, coraz częściej funkcjonuje jako sposób na powiązanie ze sobą różnych wątków fabuły w różnych wagonach. A jeśli zastanawiasz się, jak film z tak prostym założeniem wybija ponad dwie godziny, nie szukaj dalej niż powtarzające się dygresje Leitcha, w tym czterominutowy montaż przedstawiający zabójcę granego przez rapera Bad Bunny, postać, która szybko wychodzi z filmu po pojedynczej sekwencji walki (jakoś nie jest to nawet największa strata członka obsady). Kiedy przerywa akcję, aby wykonać rozbudowany montaż z perspektywy butelki z wodą w trzecim akcie, pokazując, jak trafiła na pokład, łatwo zauważyć, że jego oko na przeszkodę jego umiejętność opowiadania prostej historii. To ironia losu, że film o szybkim pociągu może zacząć się wlewać do tego stopnia, że ostatecznie to robi.
Oczywiście ta recenzja jest wynikiem zmęczenia po przeładowanym trzecim akcie, który zastępuje genialnie zainscenizowane sekwencje walki, z których znany jest Leitch, pustym spektaklem CGI. Biorąc pod uwagę, że jego poprzedni film był spin-offem Fast & Furious „Hobbs and Shaw”, łatwo jest odnieść wrażenie, że reżyser świadomie próbuje podnieść stawkę w podobny sposób, jak celowo nierealistyczne scenki z tej serii, ale wydaje się, że mniej niż satysfakcjonujące. To jest film w najlepszym wydaniu podczas slapstickowych walk na pięści na pokładzie, ale wydaje się, że Leitch postrzega ustawienie pociągu jako kulę, którą musi pokonać, mimo że film jest najlepszy, gdy coraz częściej wykorzystuje klaustrofobiczne ograniczenia do ziemi najlepsza choreografia akcji. Odejście od praktycznych efektów do pozornie niekończącego się łańcucha destrukcyjnych wydarzeń, wraz ze zbyt wieloma rozpraszającymi scenkami celebrytów na liście, wydaje się wynikiem tego, że reżyser traci pewność siebie dzięki prostej pomysłowości założenia pociągu, nawet gdy te chwile są najbardziej satysfakcjonująca publiczność.
Tak więc, podczas gdy „Bullet Train” może w końcu zejść z torów, przed tym podróżą będzie mnóstwo radości, dzięki trio zabawnych występów komiksowych w centrum filmu i zdrowej dawce hipergwałtownego slapsticku. Film jest przeładowany, ale kiedy uświadamia sobie proste przyjemności płynące z komediowych emocji, staje się hitem późnego lata, do jakiego aspiruje.
„Bullet Train” wjedzie do kin w piątek, 5 sierpnia.