OCENA REDAKCJI: 8/10
- Przez cały czas utrzymuje stałe poczucie napięcia.
- Maika Monroe jest genialna w roli głównej.
- Wizualizacje Chloe Okuno są zarówno piękne, jak i satysfakcjonujące narracyjnie.
- W przypadku niektórych sekwencji zajmuje to trochę za długo.
Najlepsi praktycy kina thrillerowego wiedzą, jak wydobyć maksymalne napięcie nie tylko z głównych scenografii, ale także z pozornie biernych momentów, które czają się pomiędzy. Hitchcock to zrobił, De Palma to zrobił, Spielberg i Fincher opanowali to, a mimo to pozostaje zwodniczo prostą, z pozoru częścią reżyserskiego rzemiosła. Najlepsze thrillery ściskają i rozciągają publiczność spojrzeniem lub chwilą ciszy, która prowadzi do kolejnej długiej chwili lub powolnego spaceru ulicą miasta. To jest o potencjał tyle samo energii, co o rzeczywistych, kinetycznych momentach przełamywania napięcia w coś innego.
W „Watcher”, jej nowym thrillerze, w którym występuje magnetyczna Maika Monroe jako nieznajoma w nowym mieście, zmagająca się z często pasywnym poczuciem przerażenia, Chloe Okuno udowodniła, że jest w stanie być jedną z naszych najlepszych twórców thrillerów. Z zaledwie kilkoma postaciami, rozebraną scenerią i nieco znanym scenariuszem, Okuno maksymalizuje napięcie w każdej klatce swojego debiutu reżyserskiego, zapewniając jedno z najbardziej napiętych doświadczeń filmowych, jakie możesz mieć w tym roku.
Nowe miasto, znajome lęki
Wyreżyserowany przez Okuno i napisany przez Zacka Warda, „Watcher” od początku stara się pielęgnować poczucie niepokoju, a zaczyna się od przybycia Julii (Monroe) do dziwnego miasta, w którym nie mówi językiem. Jej mąż Francis (Karl Glusman) jest w domu w Bukareszcie, w kraju pochodzenia swojej rodziny, ale Julia rozpoczyna podróż w niekorzystnej sytuacji. Z trudem dostosowuje się do języka, tempa miasta i rosnących wokół niej lęków przed seryjnym mordercą znanym jako Pająk, który właśnie pochłonął kolejną ofiarę i wydaje się, że atakuje młode kobiety, takie jak ona.
Jednak dla dobra własnego i męża Julia stara się zaaklimatyzować. Zaprzyjaźnia się z sąsiadem w swoim apartamentowcu, robi zakupy, wychodzi nawet do kina, próbując poznać język i kulturę wokół siebie. Ale nawet poza ogólnym dyskomfortem związanym z przystosowaniem się do nowego miasta i nowego kraju, coś wydaje się nie tak. Wydaje się, że ciemna postać ją obserwuje, wbijając się w nią oczami z budynku po drugiej stronie ulicy. Mógłby być po prostu obserwującymi lub gapiącymi się tępo we własne okno, ale co, jeśli tak nie jest? A co, jeśli jest także mężczyzną (Burn Gorman), którego zaczęła zauważać w supermarkecie, w kinie, w pociągu? A jeśli już utknęła w pajęczej sieci, a nawet jeszcze o tym nie wie?
Jest to rodzaj fabuły, który może bardzo szybko wjechać bezpośrednio na terytorium slashera, ponieważ Julia patrzy, jak ludzie wokół niej spadają jak muchy, ciągle myśląc, że będzie następna, ale Okuno i Ward nie przyjmują takiego podejścia. Zamiast tego cofają się na starannie utrzymywany dystans, podążając za wewnętrznym napięciem i strachem Julii, tak samo jak za wszelkimi okolicznościami zewnętrznymi, które mogą na to wpłynąć. Nie oglądamy filmu o kimś, kto śledzi kobietę; oglądamy film o kobiecie, która wierzy, że jest śledzona, a Okuno upewnia się, że wiemy różnicę, czyniąc Julię jedynym intymnym tematem filmu. Ma męża, przyjaciół, innych ludzi, z którymi się kontaktuje, ale nigdy nie czujemy, że ich znamy, tak jak Julia czuje, że mogą jej nie wierzyć, kiedy mówi, że coś jest nie tak. To, co wiemy, to Julia, dzięki starannej, eleganckiej kamerze Okuno, która umieszcza ją w kadrze jako samotną obserwatorkę, być może jedyną osobę, która może zobaczyć świat tak, jak ona, w wyjątkowo przerażającym momencie swojego życia. Kompozycje filmu na przemian ukazują Julię jako małą figurkę na tle ogromu obcego pejzażu miejskiego i ukazują Julię jako postać uwięzioną w pozłacanej klatce, zamkniętą ze wszystkich stron przez luksus mieszkania i swobodę jej stylu życia, ale bez właz ratunkowy, którego naprawdę potrzebuje. To znakomicie skonstruowany film, który w swej istocie tworzy poczucie ciągłego napięcia emocjonalnego.
Czujna kobieta
Starannie zaprojektowany krajobraz thrillera Okuno zależy od tego, czy Monroe sprzeda intymny strach, który osadza się w filmie niemal natychmiast, i pod tym względem Monroe zapewnia to, co może być najlepszym występem w jej dotychczasowej karierze. Film nosi tytuł „Obserwator” nie tylko dlatego, że Julia czuje, że jest obserwowana, ale dlatego, że sama jest czujnym okiem, jedyną osobą w sferze swojego życia, która wydaje się zwracać uwagę na to, co widzi jako ściany. powoli zbliżając się do niej. Monroe gra tę szczególną odmianę terroru z ostrą mieszanką determinacji, wrażliwości i frustracji, a jej zdolność do jednoczesnego przekazywania każdego z tych uczuć jest tym, co podtrzymuje poczucie napięcia w filmie. Kluczowym elementem thrillera obecnym w „Obserwatorze” jest pewne poczucie dwuznaczności, poczucie, że Julia naprawdę mogła gdzieś źle zinterpretować coś, co przeraziło ją w zasadzie bez powodu. Jako publiczność musimy o tym wiedzieć, ale musimy też wiedzieć, że Julia głęboko wierzy, że ma rację, i że istnieje przerażenie nie tylko w tej wiedzy, ale także w tym, co może się z nią stać, jeśli się myli. Monroe jest w stanie to przekazać, czasami jednym spojrzeniem. To potężna wydajność.
Oczywiście im mniej powiedziano o faktycznych wnioskach obecnych w „Watcher”, tym lepiej. Choć jego struktura z pewnością przypomina inne thrillery, które pojawiły się przed nim (pozostają ślady „Tylna szyba”, „Dziecko Rosemary”, a nawet „Blow Out” i „Body Double”) De Palmy, film działa dzięki swoim zdolnościom. by utrzymać widza w niemal ciągłym poczuciu strachu przez samą siłę rzemiosła, aż w trzecim akcie naprawdę nie jesteś pewien, co się wydarzy, nawet jeśli jesteś przekonany, że widziałeś już tuzin takich filmów. To poczucie niepewności, prawdziwego napięcia, sprawia, że ”Obserwator” to porywający, pięknie wykonany nowy wpis do kanonu thrillerów.
„Watcher” jest w kinach 3 czerwca i na żądanie 21 czerwca.