OCENA REDAKCJI : 5,5 / 10
- Zachwycająco chaotyczny
- Czasami zabawne
- Chodzi o niedźwiedzia, który bierze kokainę
- Komedia jest w dużej mierze trafiona lub chybiona
- Zmiana tonu w trzecim akcie nie działa
- Niepotrzebnie skomplikowane, biorąc pod uwagę założenie
Niewiele współczesnych filmów przekracza granice „opartego na prawdziwej historii” z mrugającą werwą, którą wykorzystuje nowy film Elizabeth Banks „Kokainowy miś”. Jasne, faktyczne wydarzenia, na których film jest luźno oparty, same w sobie są dość zwariowane, ale fantastyczna komedia grozy wykręcona z jej założenia istnieje we własnej sferze chaosu i fantazji. To, czy odniesie sukces na podstawie swoich zalet, będzie zależeć od tego, jak zabawny jest dla ciebie tytuł i koncepcja na początku, ale w ramach tego eksperymentu zeitgeist-y jest wystarczająco dużo do wyświetlenia, aby większość ludzi miała przynajmniej pozory dobrej zabawy .
Elizabeth Banks, oparta wyłącznie na przyzwoitych filmach „Pitch Perfect” i swoim okropnym ponownym uruchomieniu „Aniołków Charliego”, nie byłaby niczyim pierwszym wyborem, by zmierzyć się z filmem tak dziwnym i splątanym. Ale jasne jest, że scenariusz Jimmy’ego Wardena zainspirował ją do wykroczenia poza oczekiwania i eksperymentowania z tym, do czego jest zdolna za kamerą. Zebrała obsadę, wyselekcjonowała określony klimat i stworzyła coś, co prawdopodobnie będzie hitem na ponury sezon kasowy.
Ale choć wysiłki są godne pochwały, film nie jest pozbawiony wad. „Kokainowy miś” to film, którego zaangażowanie w bit czasami okazuje się trochę zbyt samoświadome, by w pełni zgadzać się z niektórymi bardziej sentymentalnymi elementami, które pojawiają się w ostatnim akcie.
Do lasu
„Cocaine Bear” zaczyna się ładną sekwencją otwierającą gonzo, pokazującą, jak Andrew C. Thornton II (wspaniała rola Matthew Rhysa) spadł z samolotu nad Kentucky, przemycając kilogramy kokainy. Od tego momentu film natychmiast koncentruje się na dwutorowym procesie ustalania tonu i budowania obsady.
W przypadku tych pierwszych Banks stosuje humorystyczne reklamy typu „po prostu powiedz nie” z ery wojny z narkotykami Nancy Reagan, powiązane z odpowiednimi kroplami do igieł, przypadkowymi anachronicznymi żartami i ogólnie tworząc estetykę gdzieś pomiędzy zbyt długimi filmami Funny or Die i poważny, obozowy slasher z czasów VHS. Widz musi wiedzieć, że ogląda film, który przynajmniej na początku nie traktuje siebie szczególnie poważnie.
Ale w przypadku tego ostatniego film musi wprowadzić rozległą, połączoną obsadę, z których każda ma własne wątki poboczne zbiegające się w parku w Chattanooga, gdzie mieszka Kokainowy Niedźwiedź. Sari (Keri Russell) jest samotną matką i pielęgniarką, której córka Dee Dee (Brooklynn Prince) i jej przyjaciel Henry (Christian Convery) opuszczają szkołę i gubią się w parku, więc musi ich szukać. Syd (Ray Liotta w jednej ze swoich ostatnich ról na ekranie) jest narkotykowym królem, który musi odzyskać zaginioną kokainę, więc wysyła Daveeda (O’Shea Jackson Jr.) i jego własnego syna Eddiego (Alden Ehrenreich), pogrążony w żałobie wdowiec, który chce wyjść z branży narkotykowej, aby go szukać. Jest też Margot Martindale jako spragniony strażnik parku, Isiah Whitlock Jr. jako detektyw i gang znany tylko jako Duchamp Boys, wszyscy krążący wokół tego absurdalnego splotu okoliczności i absurdów.
To dużo konfiguracji dla puent, które nie zawsze lądują. Choć pozornie jest to komedia, rzeczywiste żarty i humor są tak niszowe, że często wydają się po prostu wyrzuconymi na bok i rodzaj hiperspecyficznych fragmentów tła, które istnieją wyłącznie po to, by popatrzeć na twórców komedii, którzy je wymyślili. Ponadto czas potrzebny na skuteczne utkanie tej skomplikowanej sieci wspierających graczy sprawia, że krótki 95-minutowy czas działania wydaje się dłuższy niż powinien.
Jednak wbrew wszelkim przeciwnościom warto dla środkowej części, w której w pokoju jest wystarczająco dużo czerwonego mięsa, aby uwolnić Kokainowego Niedźwiedzia oraz łatwowiernych fałszywych wskazówek i farsowych wynalazków, które inspiruje sama jej obecność. To tutaj Banks ożywa, kierując swojego wewnętrznego Sama Raimiego, by przekroczył niektóre trudne teatralne elementy komedii, aby oddać się przerażającemu aspektowi filmu o potworach. Mimo że prawdziwy niedźwiedź, na którym oparty jest film, właśnie się naćpał, przedawkował i zmarł, twórcy filmu i widzowie na swoich miejscach spotykają się, ponieważ chcą zobaczyć, jak niedźwiedź pod wpływem narkotyków sieje krwawe spustoszenie .
Kiedy film wpada w rytm filmów o potworach, a Kokainowy Niedźwiedź idzie pełną parą, to jest prawdziwy wybuch. „Kokainowy miś” w najlepszym wydaniu jest rodzajem popcornu, którego rynek kinowy potrzebuje znacznie więcej. Szkoda, że nie zawsze jest w najlepszym wydaniu.
Sezon na niedźwiedzie
Kiedy najlepsze fragmenty filmu zostały już wyeliminowane (mianowicie meksykańska altanka pomiędzy detektywem Whitlock Jr. ten sam błąd, który popełnia wiele filmów odtwarzanych w tej mrocznej przestrzeni komiksowej. Próbują wycisnąć prawdziwy patos z czegoś, co wszyscy już zgodziliśmy się zaakceptować jako głupią sztuczkę.
Na plus, tam Jest trochę prawdziwego serca w filmie, zwłaszcza z jego ciągłymi tematami dotyczącymi rodziców i ich dzieci. Te odrobiny szczerości dają wykonawcom takim jak Russell i Ehrenreich trochę mięsa do przeżuwania przez długie fragmenty czasu na ekranie, który równie dobrze mógłby być wypełniony mniej utalentowanymi wykonawcami. Ale w trzecim akcie film zaczyna się rozpadać, gdy ton zmienia się z poziomu parodii dziwactwa do wyczerpanego rodzaju dramatu.
Można argumentować, że jest to celowa część magicznej sztuczki filmu, że Banks i Warden chcieli, aby sam film odzwierciedlał duszę, która wstrząsa duszą po najlepszym z kokainowych hajów, ale w praktyce jest to po prostu frustrujące pod każdym względem. Historia pogrąża się w nabrzmiałości w tym samym czasie, gdy jej fabuła zmienia się w noc, a skądinąd ostre efekty wizualne filmu zamieniają się w meandrujący bałagan. Liotta, w tym bagnie, wykonuje mocną pracę, ale nie jest to zgodne z tonem, który film tak mocno ugruntował. Jest kilka interesujących fragmentów, które trochę przykuwają uwagę Amblin Entertainment dzięki ich aspiracyjnemu nastawieniu w stylu „Goonies”, ale to nie jest film, który może wiarygodnie zmieniać tony w ten sposób.
Daj Banksowi uznanie za tak zręczne sterowanie uciekającym samolotem w drugim akcie, przeskakiwanie od najwyższego punktu do najwyższego punktu i unikanie wszelkiego rodzaju turbulencji narracyjnych. Ale ona — i scenariusz, nad którym pracuje — po prostu nie mają zasięgu niezbędnego do utrzymania tego lądowania. „Kokainowy miś” kończy się zbyt przesłodzony, zbyt skupiony na próbie powiedzenia czegoś zachęcającego w filmie, który inaczej nie byłby zainteresowany takimi celami. To, że kończy się tak wyraźnie, zachęcając do kontynuacji, oznacza przynajmniej, że ktoś w niedalekiej przyszłości, Banks lub w inny sposób, dostanie kolejne pęknięcie w materiale.
Miejmy nadzieję, że ktokolwiek to zrobi, pochyli się we właściwym kierunku i będzie trzymał się szturmu gotowych do memów zdarzeń i nie zostanie złapany na próbie przekształcenia ich bardzo dobrej koncepcji jednej nuty w przeciętny, zbyt ambitny wielowymiarowy bałagan.
„Kokainowy miś” trafi do kin w piątek, 24 lutego.