Czy Michael Bay się zmienił, czy my? Jestem na tyle stary, że pamiętam niezbyt odległe czasy, kiedy jego filmy, zwłaszcza behemot, który był jego franczyzą „Transformers”, były uważane za wszystko, co było nie tak z kinem, a każda kolejna kontynuacja to kolejny gwóźdź do trumny medium. Jego filmy były określane w równym stopniu jako prymitywne, seksistowskie brzydoty: sama definicja najniższego wspólnego mianownika rozrywki. To, że wszystkie były hitami kinowymi kosztem bardziej przemyślanych filmów, było znakiem, że kino umiera na naszych oczach.
Z tego powodu łatwo dać się zaskoczyć ciepłym, krytycznym przyjęciem jego najnowszego, napędzanego adrenaliną dzieła „Pogotowie ratunkowe”. Ukazanie się w świecie coraz bardziej jednorodnych ofert multipleksowych, w których nadrzędne kinowe wszechświaty okradają wiele filmów o dowolnym wyraźnym stylu reżyserskim, skłoniło wielu recenzentów do ponownego rozważenia swojego podejścia do Bayhem. Nie chodzi o to, że „Ambulance” nie jest tak beznadziejny, jak którykolwiek z jego wcześniejszych występów, ale o to, że charakterystyczny styl Baya odróżnia go od wszystkiego, co ma szerokie premiery kinowe — możesz poczuć ostateczne poczucie autorstwa w każdym ujęciu w sposób, który nie możesz z najnowszymi wydawnictwami studyjnymi. Może to być przeklęte słabymi pochwałami, biorąc pod uwagę, że jego styl ma już nabyty gust. Istnieje również podstawowa obawa, że jeśli chwalimy kunszt Michaela Baya, to śmierć kina musiała już się wydarzyć, żebyśmy tu przybyli.
Największe osiągnięcie Baya?
Jednak entuzjastyczna reakcja na „Pogotowie” nie jest nieuzasadniona. To może nie jest najlepszy ani najprzyjemniejszy film Michaela Baya, ale może być jego największym osiągnięciem: zabranie szczupłego (w każdym razie jak na jego standardy) budżetu w wysokości 40 milionów dolarów i stworzenie jednego z jego najbardziej pomysłowych cudów technicznych — zasadniczo przekształcenie Los Angeles w plac zabaw dla pościgów samochodowych i misternie przemyślanych wybuchów. W narracji „Pogotowia” nie ma nic, czego wcześniej nie widziałeś. Do diabła, mogłeś nawet widzieć tę narrację wcześniej na ekranie, ponieważ jest to luźna remake duńskiego filmu z 2005 roku. Ale rzemiosło, które go ożywiło, zapewnia inspirujące widowisko, które dokumentuje znajomość, pomagając mu utrzymać puls, gdy niechlujne tempo zapewnia, że w końcu zostanie dłużej mile widziany.
Yahya Abdul-Mateen II występuje w roli Willa Sharpa, weterana, który ma problemy z opłaceniem zaległych rachunków medycznych swojej żony. Nie mając dokąd się zwrócić, zwraca się do swojego adoptowanego brata Danny’ego (Jake Gyllenhaal), charyzmatycznej postaci z przestępczego półświatka, który zapewnia mu, że może zdobyć potrzebne mu pieniądze — musi tylko dołączyć do niego podczas napadu w centrum Los Angeles. nie iść zgodnie z planem. Policjant nagle pojawia się, gdy zbierają zakładników, aby poprosić kasjera bankowego, i szybko wącha, że coś jest nie tak; został zastrzelony, a wkrótce Will i Danny zostają porwani karetką należącą do pogotowia ratunkowego Cam Thompson (Eiza González), ścigającego się z gliniarzy po całym mieście, podczas gdy obok nich leży mężczyzna pilnie potrzebujący pomocy medycznej.
Najbardziej oczywistą innowacją techniczną, której pionierem jest Bay, jest kamera z drona. Chociaż używał tej technologii już wcześniej, zwłaszcza w „13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi”, tutaj przekracza jej logiczne granice. Nie zadowalając się po prostu lataniem przez miasto, gdy rzeź się rozwija, reżyser zamiast tego wrzuca nas prosto do wraku; nawet gdy film staje się coraz bardziej powtarzalny, praca z dronami Bay nigdy nie traci efektu zachwytu. Sprawia to, że jeden z najmniejszych projektów reżysera wygląda jak jeden z jego najbardziej wymyślnych do tej pory wyreżyserowanych — autoapokalipsa z poziomu „Fury Road”, rozgrywająca się całkowicie w obrębie ulic miasta.
Chociaż wiele napisano o jego osiągnięciach w rzemiośle, mniej czasu poświęcono na rozpakowanie innych sposobów, w jakie „Pogotowie” wydaje się powiewem świeżego powietrza w twórczości Bay. To reżyser, który jest rutynowo krytykowany za wrodzony seksizm w swojej twórczości przez krytyków, a także poprzednich współpracowników, który tym razem zaproponował nie tylko najsilniejszą postać kobiecą w swojej filmografii, ale także taką, która może rzucić wyzwanie wielu długoletnim archetypom kobiet w filmach akcji. Podczas gdy Gyllenhaal przyciąga najwięcej uwagi czystą siłą, zależała od tego przeżuwająca sceneria, taka jak jego wypłata, Cam Thompson z Gonzáleza, który staje się sercem filmu; Podejrzewasz, że rola, którą podejrzewasz, mogła mieć mniejszy wpływ na wcześniejsze wersje robocze scenariusza Chrisa Fedaka, ale stopniowo rosła, gdy świat zaczął okazywać większy szacunek pracownikom pierwszej linii.
Zjazd z rzezi
Nieskomplikowany moralny kompas bohaterki i jej niezawodna potrzeba pomocy tym, którzy stoją po obu stronach prawa, sprawiają, że jest ona wyraźnym bohaterem filmu, który w inny sposób opowiada o granicach, do jakich dochodzimy, aby chronić bliskich. Reżyser inny niż Michael Bay, który w przeszłości twierdził, że nie jest filmowcem politycznym, prawdopodobnie wzmocniłby podobieństwa między Willem i Camem, aby w bardziej otwarty sposób skomentować wady amerykańskiego systemu opieki zdrowotnej zarówno dla pacjentów, jak i lekarzy — ale Filmy Baya mają w sobie prosty, szczery patriotyzm, z jakimkolwiek cynicznym komentarzem, który można tylko wywnioskować. Podejrzewasz, że według niego krytyka systemu oznaczałaby krytykowanie lekarzy, którzy ratują życie z powodu zajmowanego w nim miejsca, w wyniku czego każdy większy dyskurs polityczny jest unikany.
W przeciwieństwie do innych bohaterek jego filmów, Cam Thompson nie jest obiektem męskiego uczucia; kamera nie patrzy na nią jak na romantyczną przeszłość Transformersów, ani nie ma skorumpowanego zainteresowania miłosnego, by umniejszyć jej sprawczość. Nawet gdy rzuci się na głęboką wodę, jej postać jest traktowana z szacunkiem, jaki patriotyczny film akcji tego rodzaju zwykle zarezerwowałby dla policji lub wojska – i nie może nie czuć orzeźwienia, gdy pracownik służby zdrowia jest traktowany jako bohater narodowy w tym bombastycznym kontekście.
Jednak moje uznanie dla „Ambulansu”, który byłby niezwykle zabawnym thrillerem akcji, gdyby nie jedna kluczowa wpadka: jest to 90 minut rzezi rozciągniętej do niepotrzebnie przeładowanego 136. Ze względu na samą naturę w gatunku pościgów samochodowych, postęp wydarzeń może często wydawać się powtarzalny pomimo pracy drona i wydarzeń rozgrywających się w karetce pogotowia. Tymczasem stopniowe wprowadzanie kilku postaci po drugiej stronie prawa, które próbują zatrzymać karetkę na jej torze, służy jedynie zatrzymaniu impetu, gdy tylko pojawiają się na ekranie. „Pogotowie ratunkowe” najlepiej sprawdza się, gdy rozkoszuje się rzezią pojazdów — ale po napadzie w pierwszym akcie wydarzenia często zbytnio znikają na terytorium ekspozycji dla własnego dobra, wielokrotnie ograbiając widowisko akcji z jego pilności.
Szkoda, ponieważ „Pogotowie” to poza tym Michael Bay z najwyższej półki: dzieło kinowej rzezi, której nie mógłby dostarczyć żaden inny reżyser. Ale za każdym razem, gdy odejdziemy od pościgu, by spędzić czas z organami ścigania, zadziwiające będzie, jak szybko przejdziesz od radości do czystej nudy.