Wydaje się, że Hollywood wciąż próbuje dowiedzieć się, jaki rodzaj postaci na ekranie najlepiej pasuje do Johna Davida Washingtona. Chociaż był znakomity w „BlackKKlansman” Spike’a Lee, jego droga do kierowania jeszcze większymi projektami była znacznie mniej pewna. Może być nieuniknione, że często porównuje się go do swojego ojca Denzela, ale wady jego dotychczasowych występów były symptomem obsady w charyzmatycznych rolach, które nie pasowały do jego własnych możliwości.
Wygląda jak gwiazda filmowa, ale zawsze czuje się niezręcznie, gdy próbuje sprostać obowiązkom, których wymaga rola, czując się tak nie na miejscu, dostarczając mocnych jednolinijek w „Tenecie”, gdy wygłasza pobłażliwe monologi o Hollywood w „Malcolm i Marie”. Jest aktorem charakterystycznym, który wydaje się być błędnie klasyfikowany jako główny bohater, który może podążać śladami ojca, mimo że obaj mają bardzo różne mocne strony jako wykonawcy. Być może właśnie dlatego „Beckett”, którego premiera odbyła się na Festiwalu Filmowym w Locarno, a 13 sierpnia zadebiutowała w Netflix, jest jak dotąd najbardziej satysfakcjonującym pojazdem gwiazdowym dla aktora. Czerpiąc inspirację z paranoicznych thrillerów politycznych Alana J. Pakuli i niezliczonych opowieści Alfreda Hitchcocka o niewinnych mężczyznach wplątanych w większe konspiracje, reżyser Ferdinando Cito Filomarino umiejętnie obsadza aktora w roli amerykańskiego turysty, który nieświadomie staje się celem dla mrocznej elity rządowej.
To klasyczna konfiguracja Hitchcocka, ale Filomarino sprzeciwia się przekształceniu się w konwencjonalną gwiazdę filmową w ten sam sposób, jego protagonista zawsze jest dwa kroki za śledzącymi go złoczyńcami, jego desperacka potrzeba ucieczki i przetrwania, gdy mu przeszkadza w dostarczaniu zabójczych żartów. Odgrywa mocne strony Waszyngtonu jako imponująca gwiazda akcji, nie polegając na jego niezręcznych imitacjach charyzmy A-litera. „Beckett” powinien być planem dla idealnego pojazdu Johna Davida Washingtona w przyszłości.
Skazany na ucieczkę
Otworzyliśmy kilka dni wcześniej, z Beckettem (Waszyngton) i jego dziewczyną April (poważnie niewykorzystaną Alicią Vikander) na wakacjach w Grecji. Jadąc na grecką wieś, para kończy w katastrofalnym wypadku samochodowym, wpadając na wiejski dom, a mały chłopiec jest ostatnią rzeczą, jaką widzi Beckett przed przebudzeniem się w szpitalu następnego dnia. Rozmawiając z glinami o tym, co się stało, dowiaduje się, że nikt nie mieszkał w tym domu od lat — ale kiedy zostaje zwolniony i postanawia wrócić na miejsce wypadku, staje się celem tych samych władz, które tego nie robią. chcę, żeby zagłębił się głębiej w to, co nieświadomie odkrył.
Uciekając o życie, pilnie opracowuje plan powrotu do ambasady USA w Atenach i poza granicami kraju, co okazuje się łatwiejsze do powiedzenia niż do zrobienia, gdy pozornie każdy grecki gliniarz jest mu na ogonie i jest gotowy odebrać mu życie. Ranny w wyniku wypadku samochodowego i wiele ran postrzałowych wpada na aktywistkę polityczną Lenę (Vicky Krieps), która zgadza się pomóc mu zabrać go z powrotem do stolicy. Ale jako poszukiwany mężczyzna w biegu, ich podróż do rzekomej bezpiecznej przestrzeni jest daleka od końca jego problemów.
Trochę czasu zajmuje oswojenie się z subtelnymi osobliwościami „Becketta”, europejskiej produkcji z głównie włoskim zespołem twórczym za kamerą, która często nawiązuje do krajowego kina gatunkowego z lat 60. i 70. XX wieku. W tamtych czasach producenci przyciągali największe nazwiska w światowym kinie, z których większość występowała we własnym języku, niezależnie od partnera sceny, zanim została nazwana na włoski. Ta sama niesamowitość została tutaj zaktualizowana; wczesne odcinki dialogów wydają się być przepuszczane przez Tłumacza Google i nie mogą nie czuć się sztywniałe, z dodatkowymi elementami rozpraszającymi, takimi jak Vikander używająca własnego akcentu, mimo że w scenariuszu została zdefiniowana jako amerykańska (coś jeszcze dziwniejszego, gdy słyszymy jej bardzo amerykańsko brzmiący rodzice przez telefon). Jest to produkcja oparta na gwiazdach, która wydaje się tak bliska włoskiemu kinu tamtego okresu, jak to tylko możliwe, bez konieczności dubbingowania kogokolwiek.
To ostatecznie okazuje się skuteczne w tworzeniu poczucia niepokoju, gdy patrzy się na niego oczami Becketta, gdy wszystko wydaje się nieco niespokojne, korzystając z braku napisów, gdy postacie mówią po grecku, aby utrzymać nas w tej samej zagubionej, paranoidalnej przestrzeni, w której się znajduje. gdy szerszy spisek – i które postacie nie powinny być uważane za godne zaufania – stają się bardziej oczywiste dla widza, reżyserowi Ferdinando Cito Filomarino udaje się utrzymać ten niepokojący ton. Obejmuje to kilka odcinków, w których film staje się prostym, ale skutecznym thrillerem w kotka i myszkę, Beckett gonił wszędzie od wsi po metro w Atenach, narracja utrzymuje intensywność właśnie dlatego, że reżyser chce, aby widzowie odkryli mechanikę fabuły przed jego protagonista. W „Beckett” nie ma nic, co nie zostałoby wcześniej opanowane przez największych reżyserów thrillerów wszech czasów, ale bardzo niewielu hołdom Hitchcocka udaje się utrzymać tak wysoką i nieubłaganą stawkę przez cały czas.
Zaraz, chodzi o grecką politykę w latach 2010?
„Beckett” to anglojęzyczny debiut reżysera, który może pochwalić się udziałem w produkcji nie kto inny jak Luca Guadagnino, twórca filmu „Call Me by Your Name” i remake’u „Suspiria” z 2018 roku (oboje reżyserzy są również byłymi partnerami). I chociaż nierozsądne jest porównywanie tych dwóch filmowców opartych na wcześniejszych kolaboracjach z Filomarino, drugim reżyserem obu tych produkcji, z „Becketta” jasno wynika, że twórca czerpie inspirację z Guadagnino w jednym ważnym obszarze – i jest to przemyt wyraźnie europejskiego komentarz polityczny do czegoś, co na zewnątrz wygląda jak prosty hołd gatunkowy.
Przypomnijmy sobie ujęcie Guadagnino „Suspiria”, które w szczególności przeniosło akcję z Rzymu do podzielonego Berlina podczas zimnej wojny, lub jego erotyczny dramat „A Bigger Splash”, który kontrastował luksusowe życie bogatych bohaterów z uchodźcami, których zauważono przybywających gdzie indziej na ich wyspie. „Beckett” jest pod tym względem jeszcze mniej subtelny, co miało miejsce w pewnym momencie na początku lat 2010 (portret Baracka Obamy wciąż wisi na ścianie ambasady USA), gdy Grecja wciąż otrząsała się z kryzysu finansowego sprzed kilku lat. Scenariusz Kevina A. Rice’a przenosi fakty z tamtej epoki i przenosi je na terytorium thrillera; tutaj historia tła opiera się na lewicowym polityku, który obiecał zakończyć kryzys. Jest uważany za cel przez establishment, który ma poparcie skrajnie prawicowej partii o nazwie Sunrise.
W rzeczywistości neonazistowska partia polityczna o nazwie Złoty Świt zaszokowała Grecję (i większą część świata), zdobywając miejsca w wyborach w tym kraju w 2012 r., bez tajnego spisku establishmentu, aby przejąć ich na stanowiska w celu powstrzymania ich bezpośrednich przeciwników. Oczywiście nie byłby to tak intensywny punkt wyjścia dla głębszego spisku, który Beckett znalazł się tutaj. Co zaskakujące, „Beckett” nie jest pierwszym filmem spoza Grecji, który uchwycił, jak protesty wstrząsały krajem w tym okresie. „Jason Bourne” z 2016 roku, dziś powszechnie zapomniany finał serii Bourne, wysłał bohatera akcji Matta Damona do kraju w czasie masowego powstania, z jedną sekwencją akcji z drżącą kamerą osadzoną w sercu protestu w Atenach. Nie trzeba dodawać, że „Beckett” jest bardziej satysfakcjonujący jako thriller, jego polityczny spisek jest tak wzmożony, że można się nim cieszyć bez wiedzy o prawdziwych wydarzeniach, które go zainspirowały.
„Beckett” to jedna z największych niespodzianek tego lata: ekscytująca aktualizacja klasycznej formuły Alfreda Hitchcocka, której warto szukać.