Ciekawe, w jaki sposób filmy „Matrix” stały się tak uzależnione od zmęczonych frazesów Lewisa Carrolla, ponieważ franczyza wydaje się być uwięziona we własnym gorączkowym śnie „Alicji w krainie czarów”. Teraz nadchodzi „Matrix Resurrections”, nowa część, która istnieje wyłącznie dlatego, że wciąż gonimy za uczuciami, które dało nam oryginalne arcydzieło – i po raz kolejny na dnie tej króliczej nory nie ma nic rewolucyjnego.
Kiedy oryginalny film trafił do kin w 1999 roku, pojawił się znikąd. Wydany poza sezonem letnim, z niewielkim szumem wyprzedzającym i z aktorem, który nie miał przeboju od ponad pół dekady, nikt nie oczekiwał wiele. Ale jeśli weźmiemy pod uwagę wygląd (okulary przeciwsłoneczne, trencze), ukute terminy i wyrażenia (niebieska pigułka kontra czerwona pigułka, nie ma łyżki), kinowa rewolucja „czasu kuli”, wybiegające w przyszłość stwierdzenia dotyczące technologii i rasa i tożsamość seksualna, a także ogólne wezwanie do działania, w którym film wydawał się tak wielu, w połączeniu z tymi kultowymi występami, nic dziwnego, że wszyscy wciąż gonimy za tym uczuciem, które mieliśmy, gdy widzieliśmy go po raz pierwszy.
Nic też dziwnego, że scenarzystka/reżyserka Lana Wachowski (wraz ze scenarzystami Davidem Mitchellem i Aleksanarem Hemonem) spędzają tak dużo czasu w „Zmartwychwstaniach” albo nawiązując do pierwszego filmu, próbując naśladować fabułę z pierwszego filmu, albo robiąc język żarty na policzku dotyczące słonia w pokoju: pierwszy film nie został nakręcony z myślą o czwartym i nie ma powodu, aby istniał. Zamiast tego dają nam postać o imieniu „Bugs”, która ma tatuaż z królikiem, nosi koszulkę z marchewką i w pewnym momencie pyta „Co się dzieje, doktorze?”
Rzeczywiście, Thomas Anderson goni tego królika w króliczej norze (do tonacji „White Rabbit” Jeffersona Airplane, nie mniej), po raz kolejny dając nam nadzieję, że sequel „Matrix” przyniesie nam jasne, inteligentne i nieoczekiwane budowanie świata zamiast bzdury i pustych kalorii. Cóż, przynajmniej tak można powiedzieć o „Zmartwychwstaniu” — to dużo lepsze niż „Reloaded” i „Revolutions”, choćby dlatego, że te filmy starały się wyjść poza pierwotną „Matrix”, a nie po prostu ją powtórzyć.
Duchy przeszłości Matrix
Akcja „Zmartwychwstania” rozgrywa się jakieś 20 lat po tym, jak po raz ostatni widzieliśmy Thomasa Andersona/Neo. Wrócił do nudy w pracy biurowej, którą wszyscy pamiętamy, ale przynajmniej teraz jest szefem, i to w pewnym stopniu szanowanym, po stworzeniu serii udanych gier wideo „Matrix”. Jesteśmy przekonani, że te gry były wielkim hitem, ale Anderson zmagał się z jakąś formą depresji i prawie się zabił, schodząc z dachu budynku; teraz spędza dni na łykaniu niebieskich pigułek przepisanych mu przez jego terapeutę (Neil Patrick Harris) i wyprowadzaniu go z transowych marzeń na jawie przez kota o imieniu Deja Vu.
Wachowski umieszcza retrospekcje „Matrix” na grubych, czasem przypominających Terrence’a Malicka, bezdźwięcznych obrazach grających w liniach dialogowych, które odpowiadają wcześniejszemu momentowi w tekście lub temacie, innym razem w rzeczywistych scenach wyświetlanych wokół aktorów „Zmartwychwstania”, jakby byli popowy akt z lat 80. w teledysku promującym film fabularny. Czasami rzuca trochę światła na chwilę; częściej po prostu sprawia, że chcesz obejrzeć oryginał.
Thomas Anderson ma szefa, na którym mu nie zależy (Jonathan Groff), pracę, której nie lubi, i dokuczliwe wrażenie, że kobieta, którą widuje w kawiarni, ma coś wspólnego z jego przeznaczeniem. Ta kobieta to oczywiście… Tiffany. Ale wszyscy wiemy, że tak naprawdę jest Trinity (Carrie-Anne Moss), podobnie pod kontrolą umysłu Matrixa i wierząc, że jest matką piłkarską z dziećmi, mężem i drogim nawykiem latte.
Od tego momentu to jak złapanie zespołu coverującego w lokalnym barze, który gra wszystkie te piosenki, które tak czule pamiętasz. Morfeusz (choć inna wersja, grana przez Yahyę Abdul-Mateen II) wysyła Neo tajemnicze, ale pomocne wiadomości, wydobywając go z jego fałszywej rzeczywistości, gdy agenci wkraczają, by użyć śmiertelnej siły. Tabletki są oferowane, wyjaśniane i akceptowane. Oczy Neo są otwarte, a nasze obok niego, gdy widzimy piekielną rzeczywistość tego, czym stał się świat.
Podobnie, opowiadając o wcześniej zdeptanej ziemi, Neo spotyka małą grupę buntowników, którzy chcą walczyć. Ale tym razem kilku z nich wyjaśnia, że są krewnymi oryginalnej obsady „Matrix” i/lub mają jakiś związek z poprzednimi fabułami. Jak później odkryjemy, to, co według Neo było 20-letnim upływem czasu, to w rzeczywistości 60 lat, najdobitniej przedstawiona przez postać Niobe, która kiedyś wyglądała jak Jada Pinkett Smith, a teraz wygląda jak… Jada Pinkett Smith w filmie ” Remake Benjamina Buttona.
W tym miejscu zaczyna się fabuła, która zasadniczo obraca się wokół uwolnienia umysłu Trinity i pokonania Neila Patricka Harrisa, który jest Architektem… eee, analitykiem. Po drodze jest około pół tuzina przyzwoitych scen walki, wystarczająco dużo oddzwonień i pisanek, by Kevin Feige powiedział „łał, zwolnij” i mnóstwo niewyraźnych postaci wypluwających takie rzeczy jak „reboots sell!” i „potrzebujemy nowego bullet-time!” Przyznaj Wachowskiemu uznanie za największą przeszkodę w filmie — ale wyrażanie irytacji z powodu braku racji bytu nie daje filmowi racji bytu.
Co słychać, nowy Morfeuszu?
Być może to wszystko jest zbyt surowe. Jeśli chcesz zobaczyć, jak Keanu Reeves ponownie gra w Neo, ubiera się na czarno i robi scenę kung-fu, to dobra wiadomość: tak. Jeśli chcesz zobaczyć, jak Carrie-Anne Moss również ubiera się na czarno i po raz kolejny zademonstrować, że chemia między dwoma aktorami jest po prostu niewymierną supermocą, której nie można zaprzeczyć, robi to w sposób godny podziwu. Jeśli chcesz zobaczyć pościgi motocyklowe, pociski w zwolnionym tempie lecące przed kamerą i wiele, wiele kopnięć w twarz, usiądź. Jeśli chcesz zobaczyć Christinę Ricci i Priyanka Chopra Jonas … cóż, nie mrugaj, ponieważ ledwie w nim są.
Niezależnie od tego, czy żyjemy w prawdziwym świecie, czy w wymyślonej rzeczywistości, wszyscy powinniśmy przybić piątkę Harrisowi, Groffowi i Mateenowi, którzy są bezwzględnie doskonali, intensywni i zapadają w pamięć. Czy bardzo brakuje Laurence’a Fishburne’a, Hugo Weavinga i tak, Joe Pantoliano, ogromnej części tego oryginalnego filmu? Absolutnie. Czy błędem byłoby sprowadzenie tych aktorów z powrotem, aby po prostu zrobili z tego film „ponowne spotkanie” bez? wszystko tchnąć w to świeże życie? Na pewno. Występy w całym filmie są wspaniałe, nawet jeśli wielu po prostu chodzi tam iz powrotem po znoszonym, przestarzałym dywanie.
W „Matrix Resurrections” jest dokładnie jeden pomysł, który wydaje się nowy, świeży i ekscytujący. Coś, co na chwilę przypomina dreszczyk emocji towarzyszący obejrzeniu pierwszego filmu, kiedy się ukazał. Pod koniec „Wskrzeszeń” Neo i Trinity pędzą przez (co z pewnością bardzo przypomina) San Francisco, gdy Analityk obraca całą rzeczywistość przeciwko nim. U wielu obywateli objawia się to stanem przypominającym zombie, niezbyt oryginalnym. Ale potem jeden facet jest przedstawiony jako budzący się obok swojej dziewczyny, a następnie natychmiast rzucający się przez okno, dziesiątki poziomów nad ziemią. Szybko uświadamiasz sobie: we wszystkich tych budynkach w centrum miasta niezliczona liczba ludzi wybija się przez okna na górze, spadając na śmierć jak worki mokrego cementu w desperackich, bezmyślnych, spiralnych próbach uderzenia w Ducati naszych bohaterów.
Obraz jest niesamowity, koncepcja jest bardzo sprytna, a cała scena jest jednocześnie nawiedzająca, ekscytująca i metaforyczna na dowolnym poziomie. I właśnie tutaj „Matrix” był w najlepszym wydaniu. Przez chwilę mamy tylko przedsmak, prosto z 1999 roku – i to prawdopodobnie wystarczy, aby powstał tuzin kolejnych tych filmów, ponieważ wszyscy po prostu gonimy za uczuciami.