Na wskroś jest to piękny film i chociaż zasięg jego historii pod pewnymi względami przekracza jego zasięg, to, co osiąga, jest bardziej godne uwagi niż jego problemy.
Michael Rianda i Jeff Rowe Mitchellowie kontra Maszyny to wspaniały film. Od zabawnego projektowania postaci, przez sprytne budowanie świata, po różne, pełne akcji sekwencje, nowa animowana funkcja dostępna w serwisie Netflix ma unikalny wygląd, który często daje możliwość zaskakiwania w ekscytujący i interesujący sposób. Przez godzinę i pięćdziesiąt trzy minuty trudno nie być oczarowanym i zachwyconym stylem, który zachowuje kreskówkowy wygląd, ale tworzy niesamowitą głębię za pomocą cieni i linii. Film jest wizualnie spektakularny; po prostu żałujesz, że scenariusz działał na takim samym, wysokim poziomie.
Zamiast tego, oszałamiająca estetyka filmu jest zrównoważona narracją, która nie do końca radzi sobie na tym samym poziomie kreatywności. Ma pozytywne przesłanie do przekazania, a postacie są zabawne do śledzenia, ale fabuła jest sztampowa i zbyt znajoma i nie do końca udaje jej się wylądować w całym komentarzu z opowiadaniem – głównie dlatego, że elementy nie łączą się, takie jak wygląda na to, że film je zamierza. I choć jego humor i prezentacja częściowo rekompensują te słabości, to wciąż powoduje, że przygoda nie w pełni wykorzystuje swój potencjał i czuje się jak rozczarowanie.
Mitchellowie kontra Maszyny, oparty na oryginalnym scenariuszu Michaela Riandy i Jeffa Rowe, zaczyna się bardzo ciężko od bezsensownego otwarcia en media res, po którym następuje przesterowany głosem zrzut ekspozycji wyjaśniający wszystkie postacie i ich relacje – ale przez to wszystko leniwa publiczność pisząca zostaje wprowadzona do złamanej rodziny Mitchell. Katie (Abbi Jacobson) jest aspirującą filmowcem pełną wyobraźni, która jest podekscytowana wyjazdem do szkoły filmowej, ale jednocześnie jej rozłąka z rodzicami i rodzeństwem osiąga punkt krytyczny. Rick (Danny McBride), jej ojciec, nigdy nie wykazywał dużego zainteresowania jej filmami – przedłużenie bycia kochającym plenery luddytem; Aaron (Rianda), jej młodszy brat z obsesją na punkcie dinozaurów, nie jest jeszcze gotowy, by pożegnać się ze swoim najlepszym przyjacielem; a Linda (Maya Rudolph), jej matka, jest zaniepokojona, że rodzina rozpada się w szwach.
Oczywiste jest, że Mitchellowie mają kłopoty, ale Rick i Linda postanawiają walczyć z tym negatywnym nastawieniem, anulując plany lotu Katie do szkoły filmowej i planując zamiast tego wycieczkę samochodową.
Podczas gdy to wszystko się dzieje, szef największej na świecie firmy technologicznej, Mark Bowman (Eric Andre), organizuje masową premierę nowego produktu, w ramach którego smartfony ludzi zostaną zastąpione robotami… ale nie wszystko idzie zgodnie z planem dzięki powstanie zorganizowane przez Pal (Olivia Colman), stworzonego przez Marka wirtualnego asystenta, który nie przepada za pomysłem, by stać się przestarzałym. Pal przejmuje kontrolę nad armią latających robotów i wysyła je na cały świat w celu schwytania każdego człowieka i umieszczenia go w zamknięciu.
Ta nagła apokalipsa robotów oczywiście trochę krępuje podróż Mitchella przez kraj, a wkrótce rodzina jest właściwie jedyną grupą wolnych ludzi na świecie – pozostawioną z odpowiedzialnością za próbę powstrzymania złej sztucznej inteligencji, a jednocześnie naprawienie ich relacji.
Mitchells vs. Maszyny są wspaniałe.
Z punktu widzenia animacji Mitchells vs. Maszyny to absolutny triumf i jedno z najbardziej oszałamiających wydawnictw w tym medium, jakie wydało duże studio ostatnich lat. Chociaż zachowuje to, co kreskówkowe, tekstura i detale są niezwykłe. Nie jest całkowicie zgnieciony i rozciągnięty, ale ten styl znajduje inne sposoby, by być zachwycająco ekspresyjnym – nie wspominając o różnorodności i pomysłowości. Film ma niesamowite ujście dla dziwności dzięki osobistemu stylowi filmowania Katie, ponieważ jej specjalna wizja świata pozwala filmowi od czasu do czasu oderwać się od głównej estetyki i zawsze jest cudowna. Fabuła oferuje również wiele zabawnych scenografii, które są równie imponujące, jak ekscytujące, od starcia w strefie odpoczynku po starcie z centrum handlowym pełnym Furbys.
Przy wysokich oczekiwaniach historia nie jest tak silna, na jaką liczysz.
To, co niestety podważa efekt wizualny, to historia, która nie do końca łączy się tak, jak powinna (trochę ironiczna, biorąc pod uwagę, że film był pod tytułem Połączony za zaklęcie). W filmie występują dwa główne konflikty, którymi są zimna relacja Katie z jej ojcem i apokalipsa robotów, i nie są one całkiem zazębiające się tak, jak tego chcesz – głównie z powodu wymuszonego nadmiernego przenikania się kręcenia filmów i technologii. Jest próba i uścisk dłoni między dwiema fabułami, głównie napędzanymi niechęcią Ricka do jego komputera i rozgotowaną YouTubefobią, ale nie wydaje się to tak czyste, jak powinno, i w rezultacie nie ma dużego wpływu emocjonalnego.
Wadą błędnego opowiadania jest to, że skłania się do gatunku komedii rodzinnych, ale żarty są również hitem i chybieniem. Jest wiele momentów, które są zabawne, ale są też głupie frazesy – jak Linda magicznie zamieniająca się w eksperta kung fu z mistrzostwem w kopaniu robotów w tyłek. Film jest również śmiesznie trudny, abyś pokochał Monchi, wykrzywionego psa Mitchella (mówimy na poziomie Minionków, wepchnij go w gardło), i miejmy nadzieję, że będziesz bardziej zaangażowany niż ja, ponieważ Dziwne zwierzę zyskuje tylko więcej uwagi w fabule, gdy historia toczy się dalej.
Mitchellowie kontra Maszyny nie spełnił moich, co prawda, bardzo wysokich oczekiwań, ale nie można zaprzeczyć, że podoba się on tłumom i jest w nim wiele rzeczy, które zasługują na świętowanie. Na wskroś jest to piękny film i chociaż zasięg jego historii pod pewnymi względami przekracza jego zasięg, to, co osiągnął, jest bardziej godne uwagi niż jego problemy.
6 / 10 gwiazdy