Jako wesoły, który dorastał w dzielnicy robotniczej, zaledwie 50 km od miejsca, w którym toczy się akcja „Everybody’s Talking About Jamie”, najbardziej potępiającą rzeczą, jaką mogę powiedzieć o filmowej adaptacji przebojowego musicalu estradowego, jest to, że nie jest on skierowany na ja. Jest to najnowszy film głównego nurtu LGBTQ, który bardziej skupia się na zdobywaniu heteroseksualnych sojuszników niż jakiejkolwiek queerowej publiczności. Oglądając film reżysera Jonathana Butterella, staje się jasne, że podobnie jak „Love Simon” z 2018 roku, jest to często żałosna próba reprezentacji, której celem są przede wszystkim osoby spoza zmarginalizowanych grup, które przedstawia, i jest z tego powodu tym bardziej żenująca. Jeśli uważasz, że A w LGBTQIA oznacza sojusznika, ten film jest dla Ciebie.
To powinno pozostać na scenie
Nowicjusz Max Harwood występuje w roli Jamiego New, 16-latka bez kierunku w życiu, który zbliża się do końca swoich lat szkolnych, nie mając pojęcia, co chce dalej robić. Pewnego dnia ma żarówkę i uświadamia sobie, że jego powołaniem jest zostanie drag queen – jego matka (Sarah Lancashire) i najlepsza przyjaciółka (Lauren Patel) wspierają go, a on jest szczery do tego stopnia, że nie obchodzi go to mniej. co mają do powiedzenia na ten temat wszyscy homofobiczny łobuz w jego szkole. Po spotkaniu drag queen Loco Chanelle (okropnego Richarda E. Granta) nabiera przekonania, że ma to, czego potrzeba, by pójść w jego ślady i ma jeszcze większy plan, by zadebiutować w swoim nowym stylu: zamierza założyć sukienkę do swojej szkoły bal, coś, co wzbudza gniew jego cichej bigoteryjnej nauczycielki Miss Hedge (Sharon Horgan). W domu nie ma się dobrze, Jamie od dawna jest w separacji ze swoim ojcem (Ralph Ineson), prostym homofobem, który nie chce mieć z nim nic wspólnego. Ale nic z tego nie ma znaczenia, ponieważ Jamie wie, że będzie sensacją.
Film został zaadaptowany na podstawie produkcji scenicznej przez Jonathana Butterella, który wyreżyserował spektakl podczas premiery w 2017 roku w Sheffield, mieście, w którym rozgrywa się musical. To pełnometrażowy debiut reżyserski Butterella, który bardzo dobrze pokazuje, z kiepskimi decyzjami w inscenizacji prawie każdego numeru, przypuszczalnie próbując nadać mu bardziej kinowy wygląd, co tylko sprawia, że wygląda bardziej jak niezdarny teledysk. Krytyka podsunięta w kierunku „In the Heights” na początku tego roku, że ilość szybkich cięć podczas występów wyrządziła szkodę choreografii, jest tutaj tylko wzmacniana, Butterell ignoruje oryginalne wskazówki sceniczne, aby wielokrotnie przecinać różne miejsca w trakcie utworu. Sztuką w dobrej adaptacji muzycznej jest przypomnienie sobie, co sprawiło, że zadziałało na scenie i przekonanie widzów kinowych, że oni również są świadkami fantastycznego spektaklu, który naturalnie rozgrywa się na ich oczach. Dopiero realizacja zaraźliwej tytułowej piosenki zbliża się do osiągnięcia tego celu, a pozostałe numery są odtwarzane w sekwencjach snów lub retrospekcjach, które frustrująco przecinają wiele miejsc, bez próby zachowania prostoty, która uczyniła je potężnymi na scenie.
Nowa piosenka napisana do filmu przez Frankie Goes do Holly Johnson z Hollywood, „This Was Me”, to ścieżka dźwiękowa, którą inni krytycy opisali jako najmocniejszy moment, retrospekcję do Loco Chanelle z lat 80. i bliskich dotkniętych AIDS kryzys. I jest to niezaprzeczalnie jedyny moment w filmie, który wydaje się znaczący, wiążąc coś, co wydaje się być historią małej stawki w jednym mieście, z szerszym historycznym kontekstem wyzwolenia gejów, pozostając wyzywająco dumnym nawet w obliczu tragedii. Ale podobnie jak inne piosenki na ścieżce dźwiękowej, jej inscenizacja wydaje się wstrząsająca i nie na miejscu, kolejny numer muzyczny bez elementu wykonania, piosenka odtwarzana na ziarnistym materiale VHS w centrum filmu. Sprzyja to tylko przypuszczeniu, że reżyser działał wbrew swoim najlepszym instynktom, decydując się nadać tym sekwencjom wrażenie kinowych, zamiast kręcić je w sposób analogiczny do tego, jak pojawiałyby się na scenie. Kiedy nie masz żadnego poczucia, że wykonawcy faktycznie śpiewają swoje piosenki, pozostaje ci tylko seria na wpół powiązanych teledysków oddzielonych dialogiem.
Wszyscy mówią o rodzicach Jamiego
Najbardziej frustrujące w filmie jest to, że gigantyczna sekwencja muzyczna z całą obsadą została wyraźnie nakręcona w kulminacji – a jednak, co dziwne, po prostu odtwarza napisy końcowe, niezależnie od tego, jaka piosenka została wykonana w scenie, zagłuszona przez inną muzykę wybór. Stąd pochodzi obraz użyty na plakacie filmowym, przedstawiający Jamiego tańczącego triumfalnie, gdy tłumy widzów dopingują go. Ma najbardziej ekspansywną skalę ze wszystkich liczb nagranych do filmu i jest używany po cichu jako materiał z napisami końcowymi. Naprawdę nie ma twórczej decyzji dotyczącej inscenizacji w tym filmie, która nie jest całkowicie zaskakująca.
Jednym z kluczowych znaków tego filmu skierowanym do osób heteroseksualnych jest to, że z zespołu najbardziej poruszające postacie są te, które mają rodzice Jamiego, którzy mają skrajnie przeciwne relacje ze swoim synem. Sarah Lancashire przoduje jako wspierająca matka, skutecznie ukazując zakłopotanie kobiety, która nie rozumie dragu ani współczesnej kultury gejowskiej, ale wie, że musi być tam dla Jamiego. Jej główny dylemat, ukrywanie faktu, że tata Jamiego nie chce mieć nic wspólnego z synem do tego stopnia, że rutynowo kupuje fałszywe prezenty, które, jak twierdzi, są przeprosinami za jego nieobecność, stanowi emocjonalne serce filmu, a stawka jest wyższa niż to, czy Jamie może nosić sukienkę na bal maturalny. Ralph Ineson, którego głęboki akcent z Yorkshire jest obecnie najlepszym, jaki można usłyszeć w filmach, jest równie wciągający, unikając zbytniego zbliżenia się do stereotypów jako homofobiczny ojciec. Nie czuje się ani trochę nielubiany, jego ogólna ambiwalencja wobec syna może trafić bliżej domu dla dziwacznych widzów, niż gdyby był stereotypowym bigotem. Szkoda, że reszta tego świata nie jest tak wiarygodnie narysowana.
Nie mogę winić dobrych intencji stojących za „Wszyscy mówią o Jamie”, ale jest to jedno z najgorszych przejść ze sceny na ekran, jakie kiedykolwiek widziałem. Zignoruj wszelkie entuzjastyczne recenzje — nikt nie powinien o tym mówić.