Skip to content

Uwagi na temat sezonu: od „Drogiego Evana Hansena” do „West Side Story”, studia postawiły na miłość do musicali, by utorować drogę do Oscarów

24 de wrzesień de 2021
image7

Kolumna kronikująca wydarzenia i rozmowy na obwodzie nagród.

Gdy długo opóźniane nagrody Tony oznaczają powrót niedzielnego wieczoru na Broadwayu, ożywiona muzyczna inwazja Hollywood kontynuuje z ekranizacją Stephena Chbosky’ego wielokrotnie nagradzanego hitu Tony Award Drogi Evan Hansen, jedyne nowe szerokie wydanie. To wydanie następuje po tygodniowym globalnym debiucie Amazona (i w niektórych kinach) hitu brytyjskiego musicalu Wszyscy mówią o Jamie.

Oba skupiają się na próbach i utrapieniach nastolatków w wieku mediów społecznościowych i obaj dość szybko przebyli drogę od sukcesu scenicznego do filmów (nawet jeśli ich produkcje sceniczne wciąż są w ruchu), co wskazuje na zdrowy apetyt na odrodzenie musicali filmowych, gatunku, który przeżywał swoje wzloty i upadki od złotego wieku MGM, kiedy to produkowano je niemal co tydzień, aby pomóc ludziom zapomnieć o trudnych czasach.

Interesujące jest to, że w tym roku jest prawdopodobnie więcej musicali schodzących na szczupaka niż w jakimkolwiek innym w najnowszej historii. Nie wiadomo, czy ma to coś wspólnego ze studiami, które próbują przewidzieć nastroje publiczności w świetle ostatnich kilku lat.

Niektóre z nich są przypadkowe i spowodowane opóźnieniami spowodowanymi pandemią. Powiedziałbym jednak, że wiele z tego wynika z sukcesu filmów takich jak zdobycie Oscara w 2016 r. La La Land który stał się hitem wśród młodszych widzów, a także starszych, a zwłaszcza nagradzanych wyborców, którzy postrzegali go jako prawdziwy oryginał w morzu filmów o superbohaterach Marvela. Przytłaczający sukces Hamilton (która właśnie zdobyła nagrodę Emmy za sfilmowaną wersję sztuki scenicznej po tym, jak została pierwotnie zaplanowana jako premiera kinowa) prawdopodobnie tylko dodaje nowego uroku gatunku.

Bez względu na powód, ten nadchodzący sezon nagród wydaje się być tsunami musicali wszystkich pasków, które mogą mieć duże znaczenie w wyścigu oscarowym.

Ta lista jest oczywiście prowadzona przez długo oczekiwany i opóźniony przez pandemię remake Stevena Spielberga West Side Story który w końcu trafi na ekrany w grudniu tego roku po tym, jak został pierwotnie wprowadzony do debiutu w grudniu 2020 roku. Jego nowy debiut jest bardziej symetryczny, ponieważ pojawia się praktycznie 60 lat po wyreżyserowanej przez Roberta Wise i Jerome Robbinsa wersji Leonarda Bernsteina/Stephena Zadebiutował klasyk Sondheim. Ten klasyk miał przejść do historii Oscara, stając się najbardziej uhonorowanym musicalem filmowym wszechczasów, zdobywając 10 Oscarów, w tym najlepszy film 1961 roku. West Side Story mógłby dalej tworzyć historię, widząc, jak jego remake robi to samo. Na podstawie imponującego zwiastuna pierwsza w historii wyprawa Spielberga w świat musicali wygląda obiecująco. Ale ma dużo konkurencji, nawet w tym samym gatunku.

Joe Wright również zrobił jego pierwszy film w formacie muzycznym z olśniewającą wersją off-broadwayowskiej muzycznej opowieści Cyrano de Bergerac. W tytułową rolę znakomicie wciela się Peter Dinklage.

Cyrano miał premierę w Telluride na początku miesiąca, ale projekt MGM (obecnie część muzycznej spuścizny tego studia) ma trafić do kin do końca roku. Powinno mieć silny urok Akademii.

Ten sam okres świąteczny przyniesie także kolejne przedsięwzięcie muzyczne, adaptację Jonathana Larsena (Wynajem) Poza Broadwayem Tik, Tik… Bum z Netflixa. Film TAhe jest pełnometrażowym debiutem reżyserskim Lin-Manuela Mirandy z udziałem Andrew Garfielda. W listopadzie otworzy AFI Film Festival w Hollywood.

Miranda, uważany za zbawiciela Broadwayu, ma już całkiem rok, nawet jeśli filmowa wersja jego pierwszego sukcesu na Broadwayu, który zdobył Tony Na Wyżynach był czymś w rodzaju rozczarowania kasowego, gdy został otwarty dzień i data z HBO Max w czerwcu. Zagadka transmisji strumieniowej, która w tym roku dotknęła wszystkie filmy Warner Bros., mogła być częścią przyczyny, ale Wysokości został przyjęty przez krytyków i z pewnością dostarczył dużej energii oryginalnego programu na duży ekran.

Miranda ma również w tym roku mnóstwo piosenek z dwóch dużych filmów animowanych, w tym z Netflix Vivo które Sony Animation przekazało streamerowi na letni debiut i nadchodzącą świąteczną premierę Disneya Encanto który przez miesiąc pojawia się w kinach, zanim trafi do Disney+. Mógłby mieć kilka nominowanych do Oscara piosenek z całej tej działalności. Szczególnie uwielbiam „Inside Your Heart”, współpracę Mirandy i Glorii Estefan, w której śpiewa Vivo.

A mówiąc o animowanych musicalach, Universal i Illumination mają pewnego rywala Śpiewaj 2, kontynuacja ich animowanego hitu Śpiewać. Film może pochwalić się wieloma coverami popularnych melodii, ale może mieć niespodziankę lub dwie, jeśli chodzi o głośną oryginalną piosenkę.

Annette zadebiutował w Cannes, zdobywając nagrodę dla najlepszego reżysera dla Leosa Caraxa i jest transmitowany na Amazon. Film spełnił marzenie Rona i Russella Mael (aka Sparks) o napisaniu musicalu filmowego. Mogli też znaleźć się w wyścigu oscarowym z piosenką lub dwoma, zwłaszcza „So May We Start”, który tak skutecznie otwiera niecodzienny film z Adamem Driverem i Marion Cotillard.

Amazon wydaje się w dzisiejszych czasach naprawdę mocno stawiać na musicale. To ma Annette, Wszyscy mówią o Jamie, a nawet żywą wersję Camille Cabello z udziałem Kopciuszek (od reżysera Kay Cannon of Idealne boisko sławę), którą kupił od Sony. Czy któryś z nich umieści Amazona w wyścigu o Oscara, dopiero się okaże.

Nawet żywe dokumenty muzyczne próbują zdobyć przyczółek w konkursie oscarowym. Reflektor Lato Duszy i Lionsgate Muzyka Jezusa od filmowców wierzących bracia Erwin otworzą się w przyszłym tygodniu.

Oczywiście musicale mogą być ryzykownym zakładem. Koty, ktokolwiek? Linia chóru, ktokolwiek? (Właściwie nową filmową wersję tego ostatniego filmu z 1985 roku planuje Ryan Murphy, który ma nadzieję wymazać wspomnienia o niefortunnej wersji z Michaelem Douglasem).

Obecnie zespół autorów piosenek Benja Paska i Justina Paula jedzie wysoko. Mają Oscary za Ziemia La La, za którym poszli z kolejnym muzycznym uderzeniem, Najlepszy Showman. Projekt pod dyktando Hugh Jackmana zaczął się powoli w kasie i pod wpływem zgryźliwych krytyków, ale nabrał ogromnego rozpędu, ostatecznie zarobiwszy na całym świecie ponad 430 milionów dolarów. Publiczność wypowiadała się na ten temat, a duet wyraźnie ma nadzieję, że publiczność zrobi to samo w przypadku wyżej wymienionego Drogi Evan Hansen.

Wygrali Tonysa za występ na Broadwayu w tym programie i mogli ponownie znaleźć się w wyścigu o Oscara dzięki oryginalnej piosence „The Anonymous Ones” napisanej do filmu ze współgwiazdą Amandlą Stenberg, która śpiewa ją w filmie, który – niewytłumaczalnie, jeśli mnie zapytasz – narysował chór hejterów w krytycznej społeczności. Po prostu tego nie rozumieją i zrobili z filmu cel.

Jedną z największych skarg tych hejterów jest to, że gwiazda Ben Platt, pięknie odtwarzając swoją zwycięską rolę w Tony jako tytułowy bohater, jest za stary, by grać w ostatniej klasie liceum. Platt ma 27 lat, ale porusza się niezgrabnie i wygląda na to, że wydaje mi się równy Młodszy niż powinien być w filmie. Platt i ta filmowa wersja zasługują na lepsze. Moje dwa centy. Ale w końcu, jak to zrobili z Największy Showman, widzowie będą mieli ostatnie słowo, więc na ich werdykt będziemy musieli poczekać. Na pokazie, w którym uczestniczyłem, rozległy się oklaski i łzy.

Po obejrzeniu go na Broadwayu i na początku tego tygodnia w kinie, gdzie dźwięk był świetny, muszę przyznać, że podobała mi się nawet wersja filmowa lepszy niż uznana wersja sceniczna. Decyzje Chbosky’ego o zbliżeniu się były mądre i dobrze sprawdziły się w przypadku tego wyjątkowego współczesnego musicalu, zajmującego się problemami zdrowia psychicznego nastolatków (obecnie temat bardzo aktualny, biorąc pod uwagę to, co dzieje się w świecie sportu i innych miejscach), samobójstwem nastolatków, -wątpliwości i próby przyznania się do tego, kim jesteś.

Wszystko to odbywa się za pomocą kilku świetnych piosenek, umiejętnie wplecionych, zwłaszcza potężnego „You Will Be Found” w ekscytującej wersji z udziałem większości obsady. Oczywiście zawsze znajdą się tacy, którzy po prostu nie kupują aktorów włamujących się do piosenki, ale jeśli jesteś fanem świetnych musicali, ten robi to tak dobrze, jak to możliwe, przynajmniej w ramach własnych ambicji. To, czy hejterom uda się go obalić, czy opinia publiczna odrzuci, okaże się, ale ma połowę szansy na to, aby zostać podjętym na własnych warunkach i ze wspaniałą obsadą wspierającą, w tym Julianne Moore i Amy Adams, Drogi Evan Hansen warto być znaleziony.

To samo dotyczy Wszyscy mówią o Jamie który dotyczy również nastolatka radzącego sobie z faktem, że może nie być taki jak każdy inny dzieciak, i przejmującego na własność osobę – dobrą osobę – którą jest.

Ale miejmy nadzieję, że te filmy i reszta zbiorów z 2021 roku oznaczają, że musicale powróciły w wielkim stylu. Forma zawsze była cenną częścią kinowego doświadczenia. Jak na ironię, jak zostało dobrze nagłośnione, Złote Globy zostały zmuszone do spędzenia czasu w jeden rok ich kategoria Najlepszy film/Komedia może z łatwością zostać wypełniona musicalami i dać dodatkowy impuls tym filmom w tym sezonie rozdania nagród. Jeden z dyrektorów marketingu studia, z którym rozmawiałem w weekend, w rzeczywistości ubolewał nad tym faktem, ale wciąż miał nadzieję, że jego musical znajdzie drogę do wyścigu oscarowego bez tego rodzaju impulsu, jaki Globes dało temu gatunkowi w przeszłości.

Po 2021 r. w przyszłości pojawi się bogata lista musicali. Są wśród nich nowe wersje filmowe Faceci i lalki, kolor fioletowy, sklepik z horrorami oraz Kwiatowa piosenka bębnowa a także adaptacje na Broadwayu Wredne dziewczyny, Matylda, 13 lat, Carole King Piękny oraz Niegodziwy , wśród wielu innych na różnych etapach rozwoju.

Nawet Richard Linklater mocno obstawia musicale i uderza w jeden, rzadki flop Stevena Sondheima, który sprawdził Wesoło toczymy się, który pomimo niefortunnego losu na Broadwayu stał się prawdziwym kultem. Odwraca czas swoich bohaterów, badając ich relacje na przestrzeni 20 lat, zaczynając od najstarszego punktu i cofając się. Linklater — który słynnie strzelał Chłopięctwo przez okres 12 lat — używa tego samego planu gry, zwiększając harmonogram produkcji do dwóch pełnych dekad, aby robić to wszystko w czasie rzeczywistym. W rolach głównych m.in. Beanie Feldstein i Ben Platt. Więc jeśli krytykom uda się zabić Evan Hansen, przynajmniej Platt wie, że ma inne musical wychodzi za około 20 lat.

Czy ten post był pomocny?