Radość z grania na gitarze promieniuje z Naprawdę dobre odrzuty, Dokument SXSW Alice Gu o Reubenie Coxie. Cox to współczesny „lutnik” – tworzy instrumenty strunowe, a jego niestandardowe gitary zdobią sceny na całym świecie. Artyści wyraźnie pasjonują się jego pracą: ci, którzy go chwalą, to Jackson Browne, Carrie Brownstein, Aaron Dessner z The National, Jim James z My Morning Jacket, Madison Cunningham i Andrew Bird.
Film rozpoczyna się lawiną frazesów, po czym przedstawia nas samemu mężczyźnie i przechodzi w spokojniejszy rytm. Cox to sympatyczny fotograf, który zaczął robić gitary z odzyskanego drewna, od wszystkiego, od starej chaty po stolik w swoim domu – ten ostatni po rozgoryczenie swojej żony, Miwy Okumury, która żartuje na ten temat w wywiadzie tutaj.
Dessner był jednym z pierwszych, którzy wypróbowali instrumenty, a jego przyjaciele z branży wkrótce poszli w ich ślady. Cox następnie opowiada, jak przeprowadził się z Nowego Jorku do LA i założył sklep, dostarczając stały strumień utalentowanych ekscentryków, którzy gromadzili się w jego sklepie po jego charakterystyczne gitary z gumowymi mostkami.
To urocza historia sukcesu, choć nie jest to opowieść od szmat do bogactwa: jest to otwarte na temat tego, że Cox fotografował osoby pokroju Paula McCartneya, kiedy przeniósł się do branży, i że jego żona Okumura pracuje w przemyśle muzycznym .
Film przenosi się na bardziej prowokujące do myślenia terytorium, gdy Guan zaczyna głębiej dokopywać się do swoich rozmówców. Mówią o swoim dzieciństwie; ich pierwszy instrument; ucieczka, którą znaleźli w strunach od tamtego dnia do teraz. Podwójne znaczenie tytułu staje się jasne: Cox nie tylko robi gitary z zabytkowych instrumentów pchlego targu; ale ci, którzy je grają, często czuli się jak outsiderzy – utalentowani ludzie, którzy nie pasują do konwencjonalnej formy, ale promieniują pozytywnością (przynajmniej przed kamerą). Mówią o muzyce, która wyciągała ich z młodzieńczych depresji i szukaniu ucieczki, która polegała na kreatywności, a nie uzależnieniu od treści tworzonych przez innych.
Podczas gdy pojawiają się gitary elektryczne, wielu rozmówców podskakuje własną akustyką, odzwierciedlającą folkową, pozbawioną prądu atmosferę dokumentu. Oglądanie ich riffów to prezent dla melomanów, a ich uśmiechy są zaraźliwe. Mówi Gu: „Chcę, aby widzowie mogli zapomnieć o swoich zmartwieniach na 90 minut i zatracić się w filmie, w muzyce i poczuć kontakt ze swoim człowieczeństwem”. Ma duże szanse na sukces – przynajmniej jeśli chodzi o publiczność naprawdę dobrych odrzuconych.