Niezależnie od tego, czy jest to celowe, czy nie, gatunek horroru zawsze odzwierciedla niepokoje i lęki chwili obecnej. Może to być coś, co filmowcy celowo moje, coś, co my jako widzowie znajdujemy w najciemniejszych częściach nas samych, lub połączenie obu, ale odpowiedni horror może w jakiś sposób zarówno zabawić cię, jak i dotrzeć do sedna egzystencjalnego lęku, który żyje w swoją duszę dokładnie w dniu, w którym ją oglądasz.
Mając to wszystko na uwadze, nie powinno dziwić, że „Musimy coś zrobić” nakręcono podczas pandemii COVID-19, a także nie powinno dziwić, że ogromne poczucie rodzinnego napięcia i izolacji może się zachwiać. Twój rdzeń, jeśli spędziłeś ostatnie 18 miesięcy patrząc na te same cztery ściany. Z zaledwie pięcioma głównymi postaciami i większością czasu działania zawartego w jednym pokoju w domu nękanym burzą, łatwo dostrzec podobieństwa. Przyjrzyj się jednak bliżej, a „Musimy coś zrobić” to film o znacznie więcej niż okropnościach izolacji i zamknięcia, choć z pewnością wydobywa te pomysły na wszystko, co są warte. Z okrojoną, klaustrofobiczną atmosferą, fenomenalną obsadą i zespołem filmowym, który wie, jak wydobyć maksymalny efekt z minimalistycznego otoczenia, „We Need to Do Something” stał się jednym z najpotężniejszych nowych horrorów 2021 roku. to sprawi, że będziesz się wiercił, aby wyjść z domu, choćby po to, by upewnić się, że świat zewnętrzny nadal tam jest.
Duże przerażenia w małym pokoju
Wyreżyserowany przez Seana Kinga O’Grady’ego i napisany przez Maxa Bootha III (który również napisał nowelę, na której oparty jest film), „Musimy coś zrobić” zaczyna się zaraźliwym połączeniem przyziemności i groźby poprzez proste przedstawienie czteroosobowa rodzina kuli się w swojej łazience, aby przeczekać nadchodzącą burzę. Każdy jest zdenerwowany z własnych powodów, gdy zamyka drzwi i siada na podłodze z płytek. Ojciec Robert (Pat Healy) i matka Melissa (Vinessa Shaw) najwyraźniej wciąż spierają się o coś, czego nie mogli rozstrzygnąć, zanim zaczęły wyć syreny burzowe, podczas gdy najmłodsze dziecko Bobby (John James Cronin) jest bardziej zaniepokojone tym, jak duże i spektakularna nadciągająca burza może się wydarzyć. Jest też nastoletnia córka Melissa (Sierra McCormick), która jest o wiele bardziej zajęta dobrem swojej dziewczyny Amy (Lisette Alexis) niż czymkolwiek, co ma związek z jej prawdziwą rodziną.
Potem nadciąga burza, a rodzina musi zmagać się z czymś więcej niż tylko wewnętrznym napięciem. Gdy masywne drzewo nagle blokuje drzwi do łazienki, nie mogą się wydostać, a także nie mogą znaleźć sposobu, aby wezwać pomoc. Nie mając nikogo, do kogo można się zwrócić, oprócz siebie nawzajem, każdy członek rodziny zaczyna się załamywać na swój sposób, nawet gdy świat poza łazienką może kryć coś znacznie mroczniejszego niż następstwa burzy, coś, co Melissa jest coraz bardziej przekonana, że może nieumyślnie wezwał…
To dużo, by włożyć się w początkowy akt filmu, a od razu widać, jak cierpliwy i wyważony jest O’Grady w swoim tempie. Jest coś bardzo metodycznego w pierwszych minutach tego filmu, w sposobie, w jaki wybory O’Grady’ego i scenariusze Bootha ustawiają elementy tak, jakby były częścią jakiejś obłąkanej kosmicznej szachownicy. Zaczyna się od kuszącego, niewiarygodnie krótkiego spojrzenia na świat poza ścianami łazienki, następnie przechodzi do nawarstwiania wewnętrznego napięcia między członkami rodziny, a następnie zaczyna wskazywać na coś ciemniejszego, coś dziwniejszego, tuż za ścianami łazienki. Zanim pierwszy akt się skończy, jesteś uzależniony, ponieważ jesteś tak samo zdumiony i przerażony tym, co znajduje się za drzwiami łazienki, jak bohaterowie.
Jednak prawdziwym kluczem do sukcesu „Musimy coś zrobić” jest nie tylko jego zdolność do podtrzymywania poczucia napięcia i tajemniczości w łazience, ale także zdolność do wychodzenia poza początkowe chwile strachu i paniki w głębsze, ciemniejszy rodzaj strachu. Dzięki pomysłowo zaprojektowanym i dobrze umieszczonym retrospekcjom dowiadujemy się, co robiły Melissa i Amy przed burzą, jak ich losy się splatały i co ich wybory mogą mieć wspólnego ze wszystkim, co się dzieje, niezależnie od tego, czy to wszystko w głowie Melissy albo nie. Ten aspekt historii, napędzany niesamowitymi występami McCormicka i Alexis, popycha film poza apokaliptyczny horror i na poważne, niemal mistyczne terytorium dojrzewania, ponieważ Melissa stara się odkryć nie tylko, co mogła zrobić, ale dlaczego. Kiedy jesteś nastolatkiem, wszystko może wydawać się końcem świata, bez względu na to, czy jest to zła ocena, czy dobry pocałunek, a „Musimy coś zrobić” podnosi stawkę zawiłej, intymnej opowieści, nigdy nie tracąc tego z oczu fakt.
Potężne występy
Oczywiście ta intymność nie działa bez obsady, która ją niesie, a „We Need to Do Something” jest pobłogosławiony kwintetem doskonałych występów. McCormick, która w 2019 roku przyciągnęła uwagę wielu fanów gatunku „The Vast of Night”, kontynuuje swoją grę takimi występami, jednocześnie wrażliwymi i potężnymi, promieniującymi wewnętrzną intensywnością przez jej wyraziste oczy. Ona jest sercem filmu, podczas gdy Shaw i Healy, z własnymi imponującymi filmografiami, pracują jak płuca, nieustannie podnosząc i obniżając napięcie w rytmach swoich występów jako dwoje rodziców nad głowami i zmęczonych sobą. W miarę upływu czasu historia Melissy zajmuje centralne miejsce, ale Bobby i Diane mają własną historię, a Healy i Shaw zapewniają, że nigdy jej nie zapomnisz. Jest też oczywiście Cronin, który ma swój własny emocjonalny ładunek do udźwignięcia przez cały film i który porusza się po nim z gracją i głębią, oraz Alexis, który wywiera ogromny wpływ na emocjonalny ton filmu, mimo że dzieli ekran tylko z jedną inną postacią. w kilku scenach. To wszystko sprowadza się do zdumiewającej opowieści z horroru – wszyscy ci ludzie czują się tak realni, że im głębiej film pogrąża się w szaleństwie, tym dalej jesteśmy gotowi z nimi iść.
„We Need to Do Something” prawdopodobnie nie działałoby, a przynajmniej nie działałoby tak dobrze, gdyby nie siła występów w jego rdzeniu. Taka jest właśnie natura filmów z takim poziomem surowej intymności, ale nie oznacza to, że należy lekceważyć rzemiosło stosowane gdzie indziej. O’Grady zbudował imponujące, napięte, pełne niespodzianek pudełeczko horroru z „We Need to Do Something” i zrobił to swoim reżyserskim debiutem fabularnym. To imponująca zapowiedź nowego, jasnego głosu reżyserskiego w tworzeniu horrorów, ale to także coś więcej. To fascynująca, często dziwnie poruszająca opowieść o apokaliptycznej tęsknocie nastolatków, thriller o rodzinie rozpadającej się w szwach oraz rodzaj filmu, o którym będziemy mówić za dziesięć lat jako jasne i mocne podsumowanie horrorów chwili, w której żyjemy.
„Musimy coś zrobić” jest w kinach i na żądanie 3 września.