Nie jest reklamowany jako jeden – co prawdopodobnie jest dobrą rzeczą – ale nowy film „Candyman” Nii DaCosta jest mniej więcej kontynuacją oryginalnego slashera z komentarzami społecznymi z 1992 roku. Zarówno DaCosta, jak i współscenarzysta/producent Jordan Peele są wielkimi fanami „Candymana” Bernarda Rose’a, a ich reboot to pełen miłości hołd pełen odniesień i bitów fabularnych, które budują fabułę oryginału. To naprawdę drugie przyjście Candymana i może po prostu tu zostanie.
Wypowiedz jego imię pięć razy w lustrze, a pojawi się Candyman — mężczyzna w dużym płaszczu, otoczony bzyczącymi pszczołami, z zakrwawionym hakiem zamiast dłoni. Sama koncepcja jest mrożąca krew w żyłach. A w nowym „Candyman” nie ginie nieodłączny strach, ale film poświęca wiele czasu na powrót do swoich początków. Poniżej znajdują się wszystkie odniesienia, które „Candyman” DaCosta czyni do swojego protoplasta i wyjaśniono wszystkie kluczowe momenty wiedzy.
Uwaga — poniżej znajdują się spoilery.
Nowy Candyman powraca do Cabrini Green
Akcja nowego „Candymana” jest taka sama jak w oryginalnym filmie, ale reprezentuje skrajnie odmienną klasę społeczną, która ma bezpośredni wpływ na to, o czym jest ten film. Pierwszy „Candyman” opowiada o eksploracji legendy Candyman przez białego studenta poprzez wywiady z mieszkańcami Cabrini Green, osiedla mieszkaniowego, w którym plotki o zabójstwie Candymana są ewangelią. Ponowne uruchomienie w 2021 roku powraca do Cabrini, ale zamiast podupadłego kompleksu mieszkaniowego pokazano nam bogaty, nowoczesny kompleks apartamentów.
To mówi o tym, jak „Candyman” DaCosta i Peele’a zajmuje się gentryfikacją jako głównym tematem. Odnosi się to również do życia. Projekty Cabrini Green zostały wyburzone na przełomie lat 90. i 2000., a w ostatniej dekadzie powstały mieszkania w wieżowcach. Prawdziwa gentryfikacja na planie oryginalnego filmu posłużyła jako inspiracja do tego, gdzie wziąć nowy.
Sekwencje Shadow Puppet podsumowują fabułę pierwszego filmu
Najnowszy wpis w serii podsumowuje wiele z tego, co wydarzyło się w oryginale z 1992 roku. Ale zamiast po prostu poprosić bohatera o wyjaśnienie Anthony’emu wydarzeń z pierwszego filmu – w większości przypadków ten zaszczyt należy do lokalnej ofiary traumy Candymana Williama Burke’a – „Candyman” DaCosta postanawia przekazać wiele informacji z wyczuciem stylu dzięki fantastycznym sekwencjom lalek cieni.
Przed scenami Burke’a wczesna sekwencja marionetek cienia jest wykorzystywana do zilustrowania historii o duchach, którą opowiada brat Brianny, Troy, która tworzy legendę Candymana. Co ciekawe, ta sekwencja skupia się na historii Helen Lyle, bohaterki pierwszego filmu. Opowiada o tym, jak odważyła się na Cabrini Green na swoją pracę magisterską, ale potem staje się oczywiste, że opowieść Helen zmieniła się i nieco rozrosła się przez lata, a teraz jest postrzegana jako potwór odpowiedzialny za zbrodnie Candymana w oryginalnym filmie.
Ale informacje w tle nie kończą się na tym. Pierwsza scena, w której Burke wyjaśnia Candymana Anthony’emu, podsumowuje większość pierwszej połowy oryginalnego filmu – bez historii Helen – i daje bohaterowi i widzom tło dotyczące policyjnego morderstwa Shermana Fieldsa, który zdaniem wielu stał za morderstwami Candymanów 1990.
Użądlenie pszczoły Antoniego to ogromny symbol
O nie! Nie pszczoły. Tak, jeśli zapisałeś się do „Candyman”, najlepiej uwierz, że będą pszczoły. Ale pierwsza pszczoła filmu pojawia się w bardziej subtelny i symboliczny sposób niż większość odniesień w ponownym uruchomieniu.
Kiedy Anthony po raz pierwszy eksploruje opuszczoną dzielnicę, która niegdyś była domem o niskich dochodach, widzi zrujnowany kościół i porównuje go ze zdjęciem przedstawiającym go pełnym życia sprzed zaledwie 30 lat. Wtedy pszczoła zaczyna użądlić go w rękę. W ten sposób zaczyna się groteskowy rozkład jego kończyny, zwiastujący ewentualną potrzebę posiadania legendarnego haka.
Znaczenie tej chwili przynosi owoce pod koniec, ale w tej chwili jest to ukłon i przymknięcie do każdego fana oryginału, sugerujące nadchodzącą transformację. Rój pszczół i ręka z haczykiem to dwie charakterystyczne cechy postaci Candymana. W rzeczywistości ten film popycha ideę wielu Cukierków zamieszkujących jedno ciało „ula”, rozszerzając metaforę pszczół jeszcze dalej, nawet poza materiał źródłowy.
Te częste ujęcia oczu Anthony’ego są bardzo sprytnym nawiązaniem do plakatu z 1992 roku
Zaczynając od ukąszenia przez pszczołę, często pokazuje się nam zbliżenia oka Anthony’ego. Jego oko zaczyna stawać się bardziej szkarłatne, z czarną plamą rosnącą na krawędzi tęczówki. Te obrazy są wyraźnym wezwaniem do zdjęć z „Candyman” z 1992 roku, a konkretnie najsłynniejszego plakatu wydanego do filmu.
Choć wygląda jak czerwona tęczówka, jeśli przyjrzysz się uważnie oryginalnemu plakatowi „Candyman”, zobaczysz, że źrenica jest ukształtowana w zarysie Candymana. A na powiece siedzi pszczoła. Gdy Anthony zaczyna widzieć siebie w lustrze i rozpoznaje, że staje się Candymanem, jego oko się zmienia. Czarna plama, która się rozwija, znajduje się w tym samym miejscu, co pszczoła na klasycznym plakacie, kolejny sposób, w jaki modernizacja łączy te symbole ze sobą.
Virginia Madsen robi epizod… tak jakby
Film „Candyman” nie byłby filmem „Candyman” bez Tony’ego Todda, a franczyza pozostała żywa na froncie idealnego wyboru obsady tego pierwszego filmu. Podczas gdy Vanessa Williams również powróciła, by ponownie zagrać rolę Anne-Marie (matki małego Anthony’ego), jedną z gwiazd, która nie wróciła, była Virginia Madsen. Pomimo plotek, że powróci, pojawia się tylko w materiałach z recyklingu z filmu z 1992 roku i nie pojawia się na dzisiejszej osi czasu. Co ma sens… biorąc pod uwagę, gdzie skończyła, gdy w 1992 roku pojawiły się kredyty.
Jednak kiedy Anthony prowadzi badania nad Candymanem w bibliotece, odkrywa akta śledztwa Helen. Krótkie ujęcie folderu przedstawia zdjęcie Virginii Madsen jako Helen Lyle z filmu z 1992 roku. Słyszymy również głos Madsena wyrwany z tego filmu i umieszczony nad montażem Anthony’ego, który kontynuuje czytanie sprawy.
Imię Burke’a jest interesującym odniesieniem do oryginalnego horroru
W pierwszym filmie „Candyman” Helen Lyle zostaje aresztowana za morderstwo swojej przyjaciółki Bernadette Walsh i spotyka się z psychiatrą, czekając na proces. Lekarz, który rozmawia z Helen w tej scenie, nazywa się Dr. Burke, co oznacza, że Burke w restarcie jest zdecydowanie odniesieniem do tej postaci. W wersji „Candyman” z 1992 roku Burke zostaje szybko zabity przez tytułowego slashera niedługo po tym, jak został wprowadzony, ale Burke w filmie DaCosta odgrywa znacznie większą rolę. To świetne małe jajko wielkanocne, ale w pierwszym filmie Burke nie jest tak rozbudowaną postacią, jak jego imiennik w nowym wpisie. Jednak obie postaci są przypadkowo ostatnimi zabójstwami w swoich filmach, zanim bohaterowie (Helen w 1992, Brianna w 2021) ostatecznie staną po stronie Candymana.
Wyjaśnienie pochodzenia Candymana
Jest jeszcze jedna końcowa animowana sekwencja pod koniec filmu (ostatnia interakcja Burke’a i Anthony’ego przed pełnym Candymanem), w której Burke wyjaśnia pochodzenie przerażającej legendy. Zaczęło się od mężczyzny o imieniu Daniel Robitaille, niewolnika, który po uwolnieniu odniósł sukces i wpływy jako artysta portretowy pod koniec XIX wieku.
Robitaille został przyłapany na stosunkach seksualnych z córką bogatego białego lorda. W ramach kary za jego czyn wysłano za nim tłum i to tutaj zaczęła się legenda. Mężczyźni odcięli Robitaille’owi rękę i posmarowali go miodem, żeby pszczoły użądliły go na śmierć. Ale to wszystko i wrzucenie go na płonący stos nie mogło powstrzymać jego mściwego ducha przed powrotem i zemstą jako oryginalny Candyman. W oryginale reżysera Bernarda Rose’a scena ta jest przedstawiona w brutalnej retrospekcji pełnej niesamowitych strojów odpowiednich do epoki.
Burke czyta powieść Clive’a Barkera, nawiązanie do historii, na której opiera się Candyman
Jeśli przyjrzysz się uważnie kilku scenom z Burkiem w pralni, zobaczysz, że czyta książkę. I oczywiście, ponieważ Jordan Peele był zaangażowany w scenariusz, nie można założyć, że najmniejszy szczegół jest nieszkodliwy. Oczywiście książka, którą czyta Burke, jest głębokim odniesieniem do każdego, kto zna początki historii, którą Bernard Rose przekształcił w „Candymana” na początku lat 90. XX wieku.
Burke czyta „Weaveworld”, mroczną powieść fantasy autorstwa słynnego pisarza horrorów Clive’a Barkera, który nieprzypadkowo napisał opowiadanie, na którym opiera się „Candyman”. „The Forbidden” ukazał się w 1985 roku i posłużył jako inspiracja dla serii filmów. Barker — także człowiek odpowiedzialny za „Hellraiser” — najprawdopodobniej oparł Candymana na opowieści o Krwawej Mary, ale dodał też do miejskiej legendy warstwę nowoczesności. „The Forbidden” to miejsce, z którego pochodzą obrazy zarażonego pszczołami potwora z haczykową ręką, ale ilustracje wydrukowane obok historii różnią się od kultowego wyglądu Tony’ego Todda — prezentują bardziej dzikiego potwora niż klasycznego Todda. przerażający wygląd.
Jeśli chodzi o powieść, którą Burke czyta sama, „Weaveworld” opowiada o ukrytym świecie w gobelinie, przywodzącym na myśl dwa światy po obu stronach lustra, które tak często przedstawia „Candyman” DaCosta. To jajko wielkanocne zostało zdecydowanie starannie wybrane.
Anthony jest małym Candymanem uprowadzonym w pierwszym filmie
Ten jest nie tylko oczywisty, ale jest to fabuła, na której opiera się cała historia. To ostateczny kawałek niepodważalnej tkanki łącznej między dwoma filmami – fakt, że Anthony był dzieckiem porwanym przez Candymana w pierwszym filmie.
Ostatni zwrot potwierdza „Candyman” z 2021 roku jako kontynuację oryginału, wykorzystując elementy konstrukcyjne do stworzenia czegoś świeżego. Pod koniec filmu widzimy, jak Anthony idzie do swojej matki. Vanessa Williams powraca z pierwszego filmu, by powtórzyć swoją rolę jako Anne-Marie, a jeśli to nie ujawniło, nic nie mogło. Mimo to fakt, że Anthony jest dzieckiem z pierwszego „Candymana” nie jest traktowany jako zwrot akcji, ponieważ pomimo długiego czasu spędzanego na ekranie, aby to wyjaśnić, większość widzów już wie, co się dzieje.
W rzeczywistości, gdybyś obejrzał „Candyman” z 1992 roku przed pójściem do kin, aby zobaczyć nowy, łatwo mógłbyś wychwycić imiona postaci. Dla wielu fanów ten moment nie jest nawet zwrotem akcji, zwłaszcza że mroczna transformacja Anthony’ego staje się coraz bardziej nieunikniona.