Jeśli kochasz Prime Video Cudowna Pani Maisel szybka, zabawna, znakomicie utrzymana, bogato zabarwiona komedia o kobiecej determinacji, by traktować ją poważnie w swoim rzemiośle, czekanie dobiega końca i warto. Streamer Amazon zadebiutuje w opóźnionym przez Covid sezonie 4 18 lutego, ponad dwa lata po tym, jak po raz ostatni widzieliśmy Rachel Brosnahan i zespół przelatujący przez Nowy Jork, Miami i Paryż. Tym razem producenci wykonawczy Amy Sherman-Palladino i Daniel Palladino trzymali się Wielkiego Jabłka z nowymi ekspansywnymi planami w Steiner Studios i kręceniem w lokalizacjach na Brooklynie, Queens, West Village na całym Manhattanie, obracając ograniczenia logistyczne w telewizyjne złoto. Dynamika rodziny zajęła centralne miejsce, postacie ewoluowały i obracały się wokół Midge, gdy przekształca upokorzenie w sezonie 3 we wściekłe postanowienie. „W każdym programie mam zamiar powiedzieć dokładnie to, co mam na myśli”, zgodnie ze zwiastunem, który pojawił się na początku tego tygodnia.
„Uważam, że gniew jest w moim życiu świetnym motywatorem, znacznie lepszym niż szczęście czy satysfakcja” – mówi Sherman-Palladino. W wywiadzie dla Wszykina para drażni sezon 4 z bardziej wściekłą, zabawną Midge, opisuje, jak strzelanie podczas Covid zmusiło ich do zmiany planów w zaskakujący sposób, i podziel się tym, co wiedzą o potencjalnym odnowieniu sezonu piątego. („Żyjemy w wiecznym mroku” – mówi Daniel Palladino.)
(Pytania i odpowiedzi są edytowane w celu zapewnienia płynności i przejrzystości)
DEADLINE: Czy możesz opowiedzieć o tym, jak filmowanie podczas Covid-19 zmieniło przebieg sezonu 4?
Amy Palladino: Każda pora roku ma nieco inną podróż. Zabranie Midge w trasę w trzecim sezonie było świetną zabawą, ponieważ musieliśmy zrobić całą muzykę i inne rzeczy. Sezon 4 jest inny. Nie jest w trasie, więc to zupełnie inny rodzaj zwierzęcia. Sezon 4, mieliśmy podróżować. I nagle jest jak, nie, nie jesteś. Więc zmusiło nas to, w sposób, który okazał się dobry, do przyjęcia Nowego Jorku, ponieważ tu jesteśmy. Nigdzie się nie wybieramy. To było całkiem urocze i całkiem satysfakcjonujące.
Nigdy nie chcę nic mówić [good] może się zdarzyć z powodu Covid, ponieważ chcemy, aby Covid odszedł. Piękny i bardzo cienki i musujący Covid, który opuszcza nasze maleńkie brzegi. Ale wiesz, były takie miejsca, w których niekoniecznie byś mógł kręcić [before] ale były zamknięte i chcieli, żeby ludzie wchodzili i brali w nich udział. Więc naprawdę skupiliśmy się na Nowym Jorku i okazało się to naprawdę świetne.
Mam na myśli to, że nasz projekt produkcyjny odpadł w sezonie 4. Ponieważ nie mogliśmy podróżować, musieliśmy zbudować o wiele więcej planów. Skończyło się na tym, że zbudowaliśmy te niewiarygodnie, szalenie świetne zestawy. To było tak jakby byliśmy w domu, ale nie było nas w domu. Zbudowaliśmy te masywne, kolorowe, ciekawe rzeczy. I musimy być w stanie przejść z jednego końca na drugi bez cięcia, więc muszą być naprawdę długie, żeby móc spacerować i rozmawiać.
Wyzwania czasami prowadzą do decyzji, które stają się interesujące i zabawne, a nie tylko przygnębiające i smutne.
TERMIN: Protokoły bezpieczeństwa, powikłania strzelania podczas pandemii zostały szeroko omówione — co według Ciebie było największe?
Daniel Palladino: To naprawdę dziwne z perspektywy czasu, ponieważ myśląc wstecz, weszliśmy do produkcji z kilkuset członkami załogi, często z 50-150 statystami na planie, zanim pojawiła się szczepionka. Patrzymy wstecz na to pytanie: „Czy byliśmy całkowicie zwariowani?”
Amy Palladino: Pomyśleliśmy: „O Boże, nie mieliśmy szczepionki. O mój Boże.’
Daniel Palladino: Teraz mamy tę niesamowitą szczepionkę i wszyscy zostali wzmocnieni i wszyscy, których znamy, którzy nie zostali wzmocnieni, uderzamy wielokrotnie w czubek głowy. Tak. Praca, którą wykonała nasza ekipa, jak każda ekipa, która przetrwała sezon Covid, chłopcze, jest niesamowita. Ponieważ ryzykujesz zdrowiem do pracy, a wszyscy byli w tym razem. Więc maski były dla siebie.
Amy Palladino: Cóż, maski były specjalnie dla małej pani Brosnahan, która nie mogła założyć maski z powodu swojej peruki. Po prostu włóczyła się tam jak żołnierz. Jesteśmy bardzo blisko z naszą ekipą, a nasza ekipa bardzo kocha aktorów i nie było narzekania, że staramy się zapewnić im bezpieczeństwo. To była miła rzecz.
To było trudne. To było dziwne. To było przerażające. Ale myślę, że to dobrze, że byliśmy razem już trzy lata i byliśmy już naprawdę blisko. Myślę, że byłoby naprawdę ciężko, gdybyśmy byli nowym show i wszyscy się poznawali, a tego zaufania nie było. Jesteśmy naprawdę szczęśliwi, ponieważ po prostu mieliśmy siebie nawzajem, żeby się wycofać i jęczeć. To sprawiło, że czułem się, jakby przechodziła przez to duża rodzina, a nie tylko gromada ludzi noszących maski, którzy nie do końca wiecie, kim są.
TERMIN: Sezon 3 kończy się, gdy Midge szlocha na asfalcie po tym, jak została zwolniona w akcie otwierającym Shy Baldwina. Co możesz nam powiedzieć o jej ewolucji w sezonie 4?
Amy Palladino: Cóż, możemy powiedzieć, że Midge robi w tym roku cholernie dużo standupu. Dużo standupu w tym roku. Wciąż czuję, że musimy kupić Rachel jakiś prezent za tyle, ile mamy w tym roku. Postanawia wziąć karierę w swoje ręce i pokierować nią w nowym kierunku.
Daniel Palladino: W przeszłości widzieliśmy ją, gdy reagowała na przeciwności losu, myśląc o wycofaniu się lub rzuceniu palenia. Klęska nieśmiałego Baldwina sprawia, że jest zła i staje się aktywna. Mówi w tym zwiastunie, zmieńmy biznes. Jest nie mniej lekkomyślna, ale nie zamierza wchodzić w ten sezon w żaden sposób nieśmiała.
Amy Palladino: Uważam, że gniew jest dla mnie świetnym motywatorem, dużo lepszym niż szczęście czy satysfakcja. Witaj w moim świecie, Midge.
Daniel Palladino: Gniew jest energią. I to dało jej dużo energii.
TERMIN: W tym sezonie wychodzimy z lat 50-tych. Jest rok 1960, początek nowej ery w kraju iz pewnością w Nowym Jorku. Jak do tego podszedłeś?
Amy Palladino: Rzecz w tym, że 1960 był jeszcze na granicy lat 50-tych. Na początku my [thought] to też, a potem byliśmy jak, och, czekaj, The Beatles nie przychodzą po… Chodź! Ale nadal zaczyna się poruszać. Ubrania zaczynają się zmieniać, rzeczy zaczynają się zmieniać i zmieniać i być trochę mniej puszyste. Lata 50-te zawsze wydawały mi się trochę głupie. Więc fajnie jest skierować rzeczy w nieco inną strefę. Wiem, że kostiumy były podekscytowane robieniem różnych rodzajów kostiumów i scenografią.
DEADLINE: Bob Dylan grał w The Gaslight Café w Village, a co z nim?
Daniel Palladino: Bob Dylan przybywa gdzieś w 1961 roku. Mamy nadzieję, że się tam dostaniemy. Właściwie wiele lat temu dostaliśmy wczesne wiadomości od ludzi, którzy nadzorują jego muzykę, chociaż sprzedał swój katalog. Wiemy, że nie oglądał programu, ponieważ mam przyjaciela, który jest bardzo dobrym przyjacielem Boba Dylana i mojego przyjaciela. – Nie chcesz, żeby Bob to oglądał, bo po prostu stwierdzi, że wszystko jest w tym nie tak.
Amy Palladino: Dostaniemy długi list od Boba Dylana, w którym powie nam, co zrobiliśmy źle.
Daniel Palladino: Ta seria jest naprawdę osadzona w wiosce przed Bobem Dylanem Greenwich. Kiedy Bob uderzył, było to trochę u szczytu, a potem wioska, jak ją przedstawiamy, zaczęła znikać.
Amy Palladino: Ostatnia huragan.
Daniel Palladino: To swego rodzaju rozkwit czytań poezji, dziwacznej muzyki, dziwacznych komedii i jazzmanów grających z komikami i tak dalej. Ta wspaniała mieszanka tych wszystkich różnych ludzi i artystów.
DEADLINE: Amy, nazwałaś Midge „dziewczyną streamującą”, która nie grałaby w telewizji sieciowej. Czemu?
Amy Palladino: Myślę, że jeśli chcesz zrobić pewien rodzaj show, streaming to miejsce, w którym będziesz żyć. Sieci nadal są sieciami. Tak naprawdę nie zmienili swojego modelu. Chyba nie mogą. To znaczy, że są sieciami. Mają reklamodawców i muszą robić rzeczy w określony sposób. Więc myślę, że nadal jest dziewczyną streamingową. Myślę, że w przypadku niektórych postaci i historii będzie to po prostu żyć w innej przestrzeni. Tych przestrzeni jest teraz dużo.
DEADLINE: Więc gdzie to pozostawia sieci?
Amy Palladino: Czytałem o tym nagłówek To my. Kończą bieg i to było tak jakby to koniec telewizji sieciowej, ponieważ To my znika z powietrza. Przyjechaliśmy z telewizji sieciowej. Wycinamy zęby w telewizji sieciowej i, szczerze mówiąc, nadal ją kochamy. Kiedy Betty White, Boże kochaj ją, odeszła, nagle widzisz to Mary Tyler Moore klipy i złote dziewczyny klipy. To gówno jest dzisiaj nadal zabawne. Dziś nadal jest dobrze i jest pewnego rodzaju zagadką, dlaczego sieci nie mogą trochę poprawić gry, ponieważ szczerze mówiąc, sieć jest miejscem, jeśli chcesz zarobić trochę pieniędzy w tym biznesie. To jest miejsce, w którym możesz to zrobić, ponieważ masz 22 odcinki. Nie robisz pięciu odcinków w ciągu 16 lat, co w teorii brzmi zachwycająco, ale to nie jest sposób spłacania kredytu hipotecznego. Ale są tym, czym są.
Nawet gdybyś chciał to zrobić Wszystko w rodzinie dzisiaj musiałbyś iść do streamera. nie możesz zrobić Wszystko w rodzinie w sieciowej stacji telewizyjnej, co jest trochę kłopotliwe, ponieważ oni to mieli. Posiadali to. Roseanne, na początku była inna, ostra i niezwykła. To może się jeszcze wydarzyć. To się po prostu nie dzieje, więc nie wiem.
DEADLINE: Prime Video będzie wydawać dwa odcinki tygodniowo zamiast całego sezonu na raz, jak poprzednio. Dlaczego zmiana?
Amy Palladino: Myślę, szczerze mówiąc, jako ktoś, kto bingował i nie bingował, programy, na które naprawdę nie mogłem się doczekać, takie jak Soprano, kazali ci na to czekać. Było coś w tym, że nie mogłem skonsumować wszystkiego w tej chwili. Myślę, że zwracasz większą uwagę na przedstawienie. Nasz występ jest bardzo gęsty. Dużo się dzieje. Chodzi mi o to, że nie polecałbym nikomu objadania się naszym programem, ponieważ będzie ci brakować rzeczy. Będziesz tęsknić, jeśli po prostu przelecisz przez to w gorączce, pijackiej panice, z dzikim wzrokiem i zdesperowanym, by skorzystać z łazienki.
Ponownie, po prostu idę do Soprano w niedzielę wieczorem. To było jak: „Mogę cię kochać, ale jeśli płoniesz i Soprano jest włączony, lepiej znajdź sposób, żeby się wyluzować.
Daniel Palladino: Myślę, że wszyscy za tym tęsknimy. To nie bolało Dziedziczenie. To nie bolało Gra o tron. Jest coś w rozmowie, która trwa kilka tygodni po debiucie, co moim zdaniem jest zdrowe. To dobrze, a publiczność cieszy się, że jest między nimi mała przerwa.
Amy Palladino: I jest mniej infekcji dróg moczowych, co jest bardzo ważne, że ludzie nie trzymają tego tak długo.
Ostateczny termin: Co powiesz na sezon 5 — brak wiadomości?
Amy Palladino Nie. Nie. Lubimy naszą przyszłość bardzo niepewną, więc jesteśmy po prostu źli i zdezorientowani przez cały czas.
Daniel Palladino: Żyjemy w wiecznym stanie mroku.
Amy Palladino: Tak. To jest świat, w którym lubimy żyć.
Cudowna Pani Maisel, od twórcy/producentki wykonawczej Amy Sherman-Palladino i producenta wykonawczego Daniela Palladino, scenariusz i reżyseria: Sherman-Palladino i Palladino, w którym występują zdobywca nagrody Emmy Brosnahan, czterokrotny zdobywca Emmy Tony Shalhoub, trzykrotny zdobywca nagrody Emmy Alex Borstein , nominowany do nagrody Emmy Marin Hinkle, Michael Zegen, Kevin Pollak, Caroline Aaron i zdobywca nagrody Emmy Luke Kirby. Jest zdobywcą 20 nagród Emmy, w tym za wybitne osiągnięcia w serialu komediowym, trzech Złotych Globów, w tym dla najlepszego serialu komediowego, sześciu nagród Critics Choice, w tym dla najlepszego serialu komediowego, dwóch nagród PGA, nagrody WGA i nagrody Peabody.