Netflix oferuje nieskończoną gamę oryginalnych programów i filmów. To ekscytujące, ale utrudnia też wybór czegoś do obejrzenia. Polowanie na coś, co powszechnie uważane jest za doskonałe, niesie ze sobą kolejne wyzwanie. Zrównoważenie tych pragnień zwykle kończy się, gdy potencjalni widzowie zjadają wszystkie przygotowane przez siebie przekąski, zanim jeszcze zaczną się napisy początkowe. W jaki sposób dana osoba ma dowiedzieć się, jakie oryginały Netflix są naprawdę warte ich czasu?
Oto jeden ze sposobów na przebicie się przez cały paraliż wyboru: możesz zwrócić uwagę na kilka wybranych oryginałów Netflix, którym udało się osiągnąć 100% wynik na Rotten Tomatoes. W dzisiejszych czasach ludzie rzadko są zgodni co do czegokolwiek, więc rozrywka, która zdobyła jednogłośną aprobatę, jest z pewnością warta weekendowej sesji. Jeszcze bardziej ekscytujący jest fakt, że te produkcje są niezwykle zróżnicowane, dzięki czemu każdy dostaje jedzenie, którego potrzebuje: mityczne animowane misje i młodzieńcze opowieści o przedsiębiorczości zdobyły 100% punktów. W ten weekend nie musisz wychodzić na słońce — wszystko, czego potrzebujesz, aby nakarmić swoją duszę, jest już na wyciągnięcie ręki. Każdy z tych ośmiu oryginalnych filmów Netflix zdobył imponujący wynik 100% na Rotten Tomatoes.
Szalony
„Crazyhead” łączy polowanie na demony z podróżami po zdrowiu psychicznym, dając fantastyczny efekt. Przez całe życie Amy (Cara Theobold) widziała przebłyski demona w przypadkowych nieznajomych. Wmówiono jej, że to wynik choroby psychicznej, ale wszystko się zmienia, gdy spotyka Raquel (Susan Wokoma), która ratuje ją przed atakiem demonów. Okazuje się, że „halucynacje” Amy są całkowicie prawdziwe. Zły duch, którego pokonała Raquel, wskakuje do nowego ciała, które staje się współlokatorką i najlepszą przyjaciółką Amy, Suzanne (Riann Steele). Kiedy Amy i Raquel próbują wypędzić demona, absolutnie nic nie idzie zgodnie z planem i obie kończą z upiorem na rękach.
Humor sprawia, że ”Crazyhead” płynnie przechodzi od jednego szalonego zwrotu do następnego. Duża dawka komicznej ulgi pochodzi od przyjaciela Amy, Jake’a (Lewis Reeves), którego zauroczenie nią jakoś staje się ujmujące, a nie marne. Chociaż ta seria cię rozśmieszy, trafia również do niektórych bardzo emocjonalnych miejsc. Jak ujął to New Stateman: „Podobnie jak amerykańskie sitcomy „Broad City” lub „Parks and Rec”, dowcipy w „Crazyhead” flirtują z nerwowością, a ostatecznie pozostają słodkie, zakorzenione w dynamice między postaciami, którym to zależy głęboko dla siebie nawzajem”. W 100% się zgadzamy.
Krew Zeusa
„Blood of Zeus” ożywia grecką mitologię dzięki zgrabnej animacji i fantastycznej grze głosowej. Podążamy za Heronem (Derek Phillips), górnikiem mieszkającym z matką na obrzeżach miasta. Obaj zostali wykluczeni ze społeczeństwa z powodu jego nieślubnego urodzenia, wydarzenia owianego tajemnicą – nie bez powodu, jak się dowiadujemy. Czapla jest półbogiem, wynikiem schadzki Zeusa z żoną sadystycznego króla.
„Tak jak w operze mydlanej, a nawet w „Grze o tron” – stwierdził Thrillist w swojej recenzji – „ci bogowie nieustannie intrygują i wykorzystują się nawzajem jako figury szachowe, co oznacza tylko kłopoty dla biednych śmiertelników na ziemi, którzy cierpią z powodu konsekwencje.” Na tym polega dramatyczny urok „Krew Zeusa”: większość bogów z serii ma więcej wad osobowości niż ludzie, którzy biegają pod nimi. Ciągle spiskują, motywowani zazdrością i ignorancją. Nie martw się jednak, że serial przerodzi się w niebiański dramat — sekwencje akcji regularnie uderzają w widza zaporą tętniczego strumienia i poćwiartowanych kończyn. „Krew Zeusa” szarpie za struny serca tak często, jak wyrywa je ze skrzyń bohaterów.
Zadzwoń do mojego agenta!
„Zadzwoń do mojego agenta!” sprawia, że życie osób pracujących w branży rozrywkowej jest ugruntowane i możliwe do odniesienia, nie wspominając już o przezabawnych. Co więcej, ta satyryczna seria ma już kilka sezonów, którymi możesz się cieszyć.
„Zadzwoń do mojego agenta!” skupia się przede wszystkim na grupie agentów, którzy próbują uspokoić tespianów pod ich skrzydłami. Widzowie od razu doświadczają emocjonalnego zamieszania związanego z powiedzeniem aktorce, że straciła rolę w projekcie Quentina Tarantino, ponieważ jest „za stara”. Kolejne komplikacje pojawiają się wraz ze śmiercią założyciela agencji, zmuszając agentów do pospiesznego zachowania twarzy. „Pomaga to, że fabuły są wciągające, że scenariusze są dowcipne, a cztery główne postacie są tak ostro zdefiniowane i dobrze zagrane, że chętnie spędzasz czas w ich towarzystwie, gdy starają się utrzymać rozpieszczone celebrytki, jeśli nie zadowolone , przynajmniej w swoich książkach” – napisał The Independent w swojej świetnej recenzji. To prawie podsumowuje atrakcyjność tej zdumiewającej serii.
Giri/hadżi
Po kilku minutach „Giri/Haji” widzimy, jak jeden mężczyzna zostaje dźgnięty nożem w plecy, a inny zostaje zastrzelony w restauracji. Ten wstrząsający początek natychmiast skłania widza do pochylenia się, aby przyjrzeć się bliżej. Jak się okazuje, morderstwa te mają związek z Yakuzą. Tokijski detektyw Kenzo Mori (Takehiro Hira) zostaje oskarżony o rozwikłanie zagadki serialu, która, jak sądzi, dotyczy jego brata, który wcześniej uważano za martwego. Mori musi udać się do Londynu, aby dowiedzieć się, czy jego rodzeństwo rzeczywiście zdołało przeciwstawić się śmierci i czy teraz podejmuje działania, aby rozpocząć wojnę gangów w Tokio.
„Pomimo tego, że jest wypełniony stycznymi i pętlami B-plot-the-loop”, napisał Rolling Stone w swojej recenzji „[’Giri/Haji’] ma niesamowitą zdolność do trzymania tego wszystkiego razem. Każde poczucie zagubienia się na chwilę jest w końcu nagradzane cierpliwością”. Ta płynna integracja elementów opowiadania historii jest największym sukcesem serii, chociaż emanujące stylem zdjęcia są prawie tak samo imponujące. Jeśli gatunek thrillera kryminalnego nie radzi sobie ostatnio warto usiąść z tą serią. Przygotuj się jednak na utratę snu — trudno nie objadać się tym wszystkim za jednym posiedzeniem.
Kreska i lilia
Niektórzy ludzie kochają Boże Narodzenie, inni się ich boją. „Dash & Lily” równoważy oba punkty widzenia. Dash (Austin Abrams) uważa Boże Narodzenie za straszną porę roku zarezerwowaną dla tych, którzy nie wiedzą, jak naprawdę są nieszczęśliwi. Natomiast Lily (Midori Francis) śpiewa kolędy i rozsiewa radość. Przeglądając swoją ulubioną księgarnię, samotnik Dash odkrywa czerwony notatnik zawierający polowanie na padlinożerców, który oferuje ekscytację każdemu, kto chce uczestniczyć w czytaniu poezji na żywo. Notatnik jest oczywiście napisany przez Lily. Obaj spędzają tydzień poprzedzający Święta Bożego Narodzenia, wymieniając zeszyt i prowokując się nawzajem, by doświadczać nowych rzeczy – a wszystko to nigdy nie spotykając się twarzą w twarz.
Romans nastolatków i Boże Narodzenie w połączeniu mogą brzmieć jak przepis na soczysty eksces. Ale w jakiś sposób „Dash & Lily” udaje się wciągnąć nawet najbardziej znudzonych dorosłych w radość nowo odnalezionej miłości. Jak ujął to The Hollywood Reporter, „Dash & Lily” nie wygląda ani niezdarnie, ani tanio. Dzięki energicznym zdjęciom Erica Tremla i szczerej reżyserii Freda Savage’a i Pameli Romanowsky, sacharynowa muszla cukierkowa wkrótce topi się, by odsłonić bogatszy rdzeń emocjonalny”. Ta seria może być słodka, ale na pewno nie pozostawi Cię z bólem brzucha.
Czuć się dobrze
W pierwszych minutach „Feel Good” poznajemy Mae (Mae Martin), aspirującą komikę stand-upową z brudną przeszłością. Jednak kiedy zaczynasz myśleć, że masz już rozpracowany program, zaczyna się on w zupełnie innym kierunku. Aspiracje Mae są nadal obecne, ale główny temat serialu przenosi się na związek między nią a ukochanym Georgem (Charlotte Ritchie). Błyszczące połączenie między nimi staje się coraz trudniejsze, gdy dowiadują się o sobie więcej, ale miłość zwycięża wszystko… prawda?
Niepewność jest częścią uroku „Feel Good”. Oglądanie, jak Mae i George otwierają się na siebie, jest zarówno zabawne, jak i wzruszające. Phil (Phil Burgers), współlokator George’a, przynosi do stołu kolejne śmiechy i szybko przekształca się w kojącą obecność. „Nie zawsze dobrze jest to oglądać”, napisał The AV Club, „ale to część [the show’s] magia. Opowiada historię pełną dyskomfortu i niepewności, pełną pewności siebie, empatii i uroku”. Gorączkowe maniery Mae i George’a są czasami trudne do oglądania, ale są głęboko ludzkie. Na tym polega magia serialu.
Klub opiekunek
„The Baby-Sitters Club” zaczyna się od Kristy Thomas (Sophie Grace), nastolatki, która chce zarobić pieniądze. Niedoszły przedsiębiorca wkrótce uświadamia sobie, jak zdesperowani są rodzice, jeśli chodzi o niezawodną opiekę nad dziećmi, i natychmiast zakłada agencję opieki nad dziećmi. Klub szybko zyskuje członków Claudii (Momona Tamada), Stacey (Shay Rudolph) i Mary Anne (Malia Baker). Razem postanowili pozyskać klientelę – proces, który kończy się na telefonie stacjonarnym wyrwanym prosto z wczesnych lat 90. (znajdują go w sklepie z używanymi rzeczami).
Możemy być sceptyczni ktokolwiek nadal korzystamy z telefonu stacjonarnego, ale jesteśmy gotowi, aby to się zmieniło. Tak jak ten relikt przeszłości obejmuje to, co sprawiło, że „The Baby-Sitter’s Club” jest najlepiej sprzedającą się serią książek, tak ten program oddaje ponadczasowy urok serii dzięki silnemu, skoncentrowanemu na postaci pisaniu. Indywidualna podróż każdej dziewczyny jest równie fascynująca, co wyjątkowa, co tworzy, jak ujął to Collider, „bogate w szczegóły, pełen niuansów portret tego, jak to jest być młodą kobietą”.
Mistrz niczego
„Master of None” to stonowany serial ożywiony zachwycającym humorem obserwacji Aziza Ansariego. Jego umiejętności wykonują większość ciężkich prac w tej serii, choć nigdy nie wydaje się to krzywe – w rzeczywistości „Master of None” czuje się bez wysiłku. Na początku serial oferuje krótkie streszczenie historii życia ojców dwóch bohaterów. Szybki montaż ukazuje tych patriarchów, gdy zmagają się z imigracją i budują życie od zera. Następnie przeskakujemy do przodu, aby pokazać, jak ich synowie narzekają na przyziemność, gdy kręcą się po mieście. To umiejętne sploty tonów, czasu i tematu wyróżnia „Master of None” jako dzieło wyjątkowo imponujące.
NPR dobrze to podsumowała, okrzykując serial „potężną komedią, która często kamufluje swoją głębię szybkim dowcipem i zgryźliwym tupotem Ansariego”. Biorąc pod uwagę nagrody, które zdobyła seria, nie wspominając o 100% ocenie Rotten Tomatoes, jasne jest, że nie są sami w tej ocenie. Po zakończeniu każdego odcinka będziesz również śpiewał pochwały dla serialu.