Do Asystent lotu, scenograf Sara K White była podekscytowana pracą nad stworzeniem przestrzeni, które fizycznie reprezentowałyby wewnętrzne zmagania głównego bohatera podczas radzenia sobie z tajemniczym thrillerem. Kaley Cuoco występuje jako Cassie Bowden, stewardesa z problemem alkoholowym, która budzi się w dziwnym pokoju hotelowym w Bangkoku, obok martwego ciała i nie pamięta tego, co się wydarzyło. Odcinek, do którego nominowany jest White, zatytułowany „After Dark”, sprawia, że Cassie wychodzi z pokoju hotelowego tylko po to, by utknąć w innym koszmarze. Ten odcinek nieustannie przeskakuje między rzeczywistością a fantazją, więc White musiał się upewnić, że świat fantasy nieustannie się zmienia wraz z Cassie.
DEADLINE: Jakie były twoje pierwsze przemyślenia na temat projektu produkcji serialu?
SARA K BIAŁA: Byłem naprawdę podekscytowany mroczną tajemnicą tego i sposobem, w jaki ożywiliśmy jej wewnętrzne zmagania w fizyczny sposób. Stanowią one naprawdę znaczącą część książki i uczynienie z nich przestrzeni, w której moglibyśmy się znaleźć, było dla mnie bardzo ekscytujące, podobnie jak wprowadzenie aspektu tajemniczego thrillera. Cassie jest osobą, która często lubi zamieszkiwać przestrzenie inne niż te, w których dorastała i ucieka do tych przestrzeni, które są dla niej bardzo nietypowe. Tak więc zaczynaliśmy od rozgrywania tych dwóch rzeczy. A potem rozmawialiśmy również o motywach Hitchcocka, o sposobach, w jakie chcieliśmy odegrać tajemnicę, io tym, jak Cassie byłaby główną postacią, która miała wiele wad, ale także dużo iskry.
DEADLINE: Dlaczego odcinek „After Dark” został zgłoszony do rozpatrzenia?
BIAŁY: To był odcinek, którego projektowanie sprawiło mi dużo frajdy. Jesteśmy naprawdę w głębi tego, jak zmaga się ze swoją przeszłością i sposobem, w jaki radzi sobie ze swoją teraźniejszością, zarówno przed, jak i w czasie, gdy próbuje rozwikłać tajemnicę morderstwa. Więc zanurzamy się bardzo głęboko w pałacu umysłu. Stworzyliśmy labirynt, w którym doświadcza części swojej przeszłości, gdy biegnie przez pałac umysłu, a my w tym odcinku dość znacznie przeskakujemy tam iz powrotem między teraźniejszością a jej podświadomością. To było coś, co było naprawdę ekscytujące do opracowania z naszymi showrunnerami i naszym scenarzystą tego odcinka. Byłem naprawdę dumny z zaangażowania, jakie mieliśmy, a także był to odcinek, w którym tworzyliśmy od zera znacznie więcej, niż się spodziewaliśmy , ponieważ zostaliśmy zamknięci z powodu COVID w środku tego odcinka. Tak więc było wiele komplikacji, które pokonaliśmy jako zespół, z czego byłem naprawdę dumny. A teraz prawie wszystko, co widzisz w tym odcinku, jest tworzone od podstaw, od podstaw.
DEADLINE: A jak udało ci się ukończyć korytarze przypominające labirynt, kiedy w końcu opuściła pokój hotelowy?
BIAŁY: Ściśle współpracowaliśmy z naszym reżyserem i operatorem, aby upewnić się, że możemy wnieść jak najwięcej na niewielką część naszej sceny, którą zostawiliśmy, aby zbudować ten korytarz. Ściśle współpracowaliśmy z naszym zespołem ds. efektów wizualnych, aby zaoferować rozszerzenie korytarza, ale wiele z tego zostało zrobione bardzo praktycznie, gdzie otwieraliśmy korytarze, drzwi lub zmienialiśmy ślepy zaułek w pokój, przez który można przejść. Tak więc mieliśmy dużo obrotów na samym planie, aby nadal tworzyć zaskakujące momenty, gdy przechodzisz przez niego.
TERMIN: Czy możesz opowiedzieć o zestawie pokoi hotelowych, skoro był niezbędny na cały sezon?
BIAŁY: Chciałem się upewnić, że to część stylu życia 1%, w którym żyje Alex Sokolov (Michiel Huisman). I naprawdę poczuliśmy ten urok jako publiczność i jak centralna i urzekająca była ta przestrzeń. Chociaż wydawało się, że to luksusowy hotel w Tajlandii, był to również etap, na którym mogliśmy wprowadzić całą podświadomość i psychozę Cassie i fizycznie zamieszkiwać tę przestrzeń za pomocą wielu różnych elementów wystroju, które przemawiają do chwili obecnej, w której miga. z powrotem z. Upewniliśmy się więc, że jest dość dużo otwartej przestrzeni i jest wiele różnych punktów obserwacyjnych, z których można patrzeć za pomocą kamery. Tła mogą być czymś, co zmieniamy i zmieniamy, co może się otworzyć w miarę rozwoju serii. Ujawnianie nowych przestrzeni i możliwość widzenia tej samej przestrzeni na wiele sposobów mają kluczowe znaczenie dla sukcesu serii, ponieważ jesteśmy w tej przestrzeni tak często, że gdyby zaczęło się to robić wizualnie nudne, bylibyśmy w tarapatach.