OCENA REDAKCJI : 7 / 10
- Anne Hathaway i Thomasin McKenzie rozświetlają ekran
- Nastrojowa, klimatyczna bostońska sceneria
- Krótki czas działania nie daje nam wystarczająco dużo czasu z postaciami na zbudowanie głębi
„Eileen” to melancholijny, nastrojowy dramat psychologiczny, który przedstawia Boston w jego najciemniejszym i najzimniejszym wydaniu. Oparty na powieści Ottessy Moshfegh thriller historyczny Williama Oldroyda bada dziwny rozwój relacji między dwiema pracującymi kobietami, jedną pewną siebie naukowcem, a drugą potulną asystentką administracyjną. Z potężnymi kreacjami dwóch aktorek, które wydają się być całkowicie w swoim żywiole, badając psychoseksualną dynamikę ich przyjaźni, „Eileen”, którego premiera odbyła się na Festiwalu Filmowym w Sundance, ekscytuje, nawet jeśli cierpi z powodu czasu trwania, który nie daje wystarczającej ilości czasu na zagłębienie się.
Sama Eileen (w tej roli Thomasin McKenzie) jest młodą kobietą, która pogodziła się z nudnym, przygnębiającym, bezbarwnym życiem. Jej jedynym ujściem są krótkie fantazje, którym od czasu do czasu oddaje się. Jest niechętną opiekunką swojego okrutnego ojca alkoholika, mężczyzny, który uwielbia przypominać jej o wszystkich powodach, dla których nigdy nic nie zrobiła ze swojego życia. Pracuje jako sekretarka w miejscowym schronisku dla nieletnich, ułatwiając spotkania młodocianych przestępców z ich rodzinami. Eileen przemyka z jednego ponurego środowiska do drugiego, a ponura zima w Massachusetts wydaje się być wszechobecna w jej życiu.
To znaczy, dopóki pełna życia Rebecca (Anne Hathaway) nie pojawia się jako nowy psychiatra więzienny, siła natury, która wywraca do góry nogami cały świat Eileen. Tętniąca życiem kobieta posiada całą pewność siebie i niezależność, za którymi Eileen tęskni we własnym życiu, i ku jej czystej radości okazuje zainteresowanie nią. Widzi coś godnego uwagi w młodszej dziewczynie, która była gnębiona przez tak długi czas, i ta dwójka nawiązuje szybki kontakt. Wychodzą na drinka, Eileen bawi się w przebieranie się za zmarłą matkę, a ich związek się pogłębia.
Jeśli ty lub ktoś, kogo znasz, potrzebuje pomocy w problemach z uzależnieniami, pomoc jest dostępna. Odwiedzić Witryna internetowa administracji ds. nadużywania substancji i usług w zakresie zdrowia psychicznego lub skontaktuj się z krajową infolinią SAMHSA pod numerem 1-800-662-HELP (4357).
Psychologiczne dreszcze
W swoim sercu „Eileen” ma potencjał, by być całkowicie przekonującym thrillerem psychoseksualnym. Anne Hathaway jest w swoim żywiole, ponieważ osiągnęła punkt w swojej karierze, w którym wydaje się, że reżyserzy w końcu rozumieją, jak właściwie ją wykorzystać. Była w porządku jako niewinna mała intrygantka, ale z filmów takich jak „Eileen” jasno wynika, że urodziła się, by grać arogancką, odważną kobietę w jej seksualnym kwiecie. Thomasin McKenzie, szybko zyskała reputację osoby przyjmującej psychologicznie złożone role, nie stroni od mrocznych elementów swojej postaci, nigdy nie boi się, by jej interpretacja Eileen była zimna i nielubiana, tak samo jak ona pragnie wolności. Obie te postacie są fascynujące, a ich niekonwencjonalne relacje między sobą zapewniają „Eileen” tak wiele wyjątkowej energii.
Ale niezależnie od tego, jak przyjemnie jest patrzeć, jak Hathaway i McKenzie walczą ze sobą, jest jedna główna wada, która wpływa na skuteczność „Eileen” i jest zaskakująca. Zwykle, jeśli ktoś narzeka na długość filmu, to dlatego, że jest za długi. „Powinni byli zgolić 15 lub 20 minut”, narzekają widzowie, patrząc na zegarek i niewygodnie przesuwając się na krześle po dwóch i pół godzinie. O wiele łatwiej jest zauważyć film, który zaczyna się ciągnąć — czujemy to w kościach. Ale „Eileen” ma w rzeczywistości odwrotny problem: mając zaledwie 96 minut, prawdopodobnie można by wygodnie dodać pełne pół godziny do czasu działania, a film by na tym skorzystał. Relacja między Eileen i Rebeką jest interesująca, ale wydaje się, że ledwo miała szansę się rozwinąć, zanim film osiągnie punkt kulminacyjny.
Jeszcze tylko kilka minut
Dobry thriller psychoseksualny potrzebuje czasu, aby się rozgotować, aby emocjonalnie złożone interakcje między głównymi bohaterami miały poczucie głębi. „Eileen” po prostu nie ma czasu, aby to osiągnąć. McKenzie i Hathaway mają ze sobą tak wielką chemię, ale ich więź buduje się już po kilku scenach, przez co film jest mniej wpływowy, a zysk z filmu mniej satysfakcjonujący, niż mógłby być, gdyby poświęcono mu więcej czasu. W podobny sposób pojawia się fascynujący wątek z Lee Polkiem (Sam Nivola), młodym więźniem, który zamordował swojego ojca, a teraz odmawia mówienia, ale również nie otrzymuje miejsca, na które zasługuje. Nivola wykonuje świetną robotę z tym, co ma, a Marin Ireland błyszczy w swojej krótkiej roli jego matki, ale musisz się zastanawiać, co by było, gdyby ta fabuła mogła oddychać. A Owen Teague, wschodząca gwiazda, którego widziano w zeszłym roku u boku Andrei Riseborough w „To Leslie”, ma około 30 sekund czasu ekranowego, co wystarczy, by zadać sobie pytanie, ile dokładnie tego filmu wylądowało na podłodze montażowni.
Jest tak wiele niesamowitych elementów „Eileen”. Robotnicza dzielnica Bostonu lat 60. ma żywą, twardą atmosferę, tak zimną i brutalną jak zima w Nowej Anglii. Każdy z głównych występów jest pełen niuansów, ich relacje międzyludzkie pękają od energii. Jeśli nic więcej, warto zwrócić uwagę na dowodzące zwroty Hathaway i McKenzie, obaj są na szczycie swojej gry. Ale wydaje się również ciężki z powodu utraconego potencjału, kamienie psychologiczne, które pozostawia nieodwrócone, gdy pędzi przez narrację, która wydaje się, że lepiej byłoby, gdyby poświęcił swój czas. „Eileen” dzieli być może zaledwie 15 minut od wielkości – być może drobiazg, ale cenny czas, który można było poświęcić na dodanie smaku i głębi centralnej relacji, od której zależy wszystko inne.
Informacje o premierze kinowej „Eileen” nie zostały jeszcze ogłoszone.