Oto dobra wiadomość. Martha Plimpton spakowała swój dom w Nowym Jorku, aby mieszkać i pracować w Londynie. Psy do naśladowania.
Jej pierwszy występ? Grając Jacque’a w Szekspirze Tak jak lubisz na scenie @sohoplace, pierwszego specjalnie wybudowanego teatru na West Endzie od pół wieku. To, że Plimpton z pewnością wygłosi monolog „Cały świat jest sceną” w żywej świątecznej produkcji Josie Rourke, wydaje się całkowicie odpowiednie, ponieważ ten sam punkt widzenia dotyczy innych miejsc w mieście.
Aby obejrzeć Jodie Comer (Zabicie Ewy) sprawiają, że scena Harolda Pinter Theatre staje się jej światem w prawniczym twisterze australijskiej pisarki Suzie Miller Prima Facie potwierdza, że jest jedną z najlepszych aktorek swojego pokolenia. Był to jednocześnie jej debiut zawodowy w teatrze. Comer udał się na Broadway w kwietniu, kiedy Prima Facie otwiera się w Złotym Teatrze.
Emma Corrin jest wybitna w Orlando, postępowy komentarz reżysera Michaela Grandage’a na temat płci i seksualności, oparty na adaptacji powieści Virginii Woolf autorstwa Neila Bartletta. Zapomnij o Rockettes, w pewnym momencie pojawia się refren składający się z dziewięciu Virginii Woolf.
Jedno nazwisko łączy dwa z tych programów: Nica Burns OBE, dyrektor naczelny i współwłaściciel Nimax Theatres. Nimax kontroluje Garrick gdzie Orlanda bieganie, a Burns jest siłą napędową nowego teatru @sohoplace i producentem Tak jak lubisz obecnie zajmuje swoją scenę.
Ale dla wszystkich pięciogwiazdkowych talentów na scenie i poza nią zła wiadomość jest taka, że za kulisami panuje rozpacz.
Fasada łonowa polega na tym, że wszystko jest po prostu buczeniem, ale prywatnie jest to przeciwieństwo tego. Dwóch producentów z West Endu powiedziało mi, że w ciągu tygodnia chcą zejść ze sceny i zniknąć z interesu. „Jesteśmy zabijani, ale serial wciąż musi, kurwa, trwać”, mówi mi jeden rozczarowany producent.
Powołują się na paraliżujące koszty energii, wyższe stopy procentowe, stale rosnące rachunki za produkcję – i wiele więcej.
Trudniej jest na West Endzie, gdzie Donmar Warehouse w Covent Garden, Gate w Camden (wcześniej zlokalizowane w Notting Hill), Hampstead Theatre w północnym Londynie i English National Opera z siedzibą na West Endzie zostały pozbawione dotacji Arts Council England. Te pieniądze zostały przesunięte do regionów – dobre dla regionów, ale są szczególnie niszczycielskie dla nowych dramaturgów, z których większość pochodzi z londyńskich teatrów zależnych od środków Rady Sztuki.
Jak zauważył Michael Billington, były krytyk dramatu „Guardiana”, cięcia szkodzą „złożonej ekologii brytyjskiego teatru, wszystko jest ze sobą powiązane”.
Na przykład mniejsze teatry poza West Endem, takie jak Bush w zachodnim Londynie i północno-zachodni Londyn’s Kiln, są miejscami, które promują nowe prace.
Bush odniósł ogromny sukces dzięki wspaniałej sztuce Tyrella Williamsa Red Pitch, znakomicie wyreżyserowanej przez Daniela Baileya, która zdobyła praktycznie wszystkie nowe trofea pisarskie w tym roku. To jest siła teatrów takich jak Bush. Odetnij im finansowanie, a odetniesz tworzenie nowej pracy.
Dzięki niebiańskim aktorom i twórcom, którzy lubią żyć niebezpiecznie – podejmują ogromne ryzyko, a rezultaty często bywają elektryzujące. W tym duchu spójrzmy wstecz na najlepsze londyńskie teatry w 2022 roku. Te listy są w porządku alfabetycznym:
Najlepsze występy:
JONATHAN BAILEY (Bridgertona) w Kogutodrodzenie Doktor Foster: kobieta pogardzana prowokacyjnie zatytułowana sztuka pisarza Mike’a Bartletta z 2009 roku o tożsamości seksualnej i etykietowaniu płci, ale tak naprawdę było to studium seksualności jednego mężczyzny. Tego człowieka, który miał na imię John, grał Bailey. Objął taką kontrolę nad sceną, że inny gwiazdor, Taron Egerton, ledwo zdążył zajrzeć. To nie była wina Baileya. Egerton wyglądał na zakłopotanego, gdy zobaczyłem produkcję wyreżyserowaną przez laureatkę nagrody Tony Marianne Elliott (Firma, koń bojowy) i wyprodukował z długoletnim partnerem Chrisem Harperem poprzez ich założenie Elliott & Harper Productions. Egerton później wycofał się, powołując się na diagnozę raka w jego rodzinie.
JODIE COMER (Ostatni pojedynek) w prima facie, przez Suzie Miller, był majstersztykiem w każdym języku. Zwrot następuje, gdy zręczna obrończyni gwałcicieli na sali sądowej Comer sama zostaje okrutnie zgwałcona przez swojego kolegę. Odświeżający jest widok kobiety na scenie, która próbuje wyrwać patriarchalny uścisk starożytnych praw, które stawiały przed sądem kobiety-ofiary zamiast napastników. Comer to pozycja obowiązkowa, gdy sztuka zostanie przeniesiona na Broadway w kwietniu tej wiosny. Reżyseria Justin Martin. Empire Street Productions Jamesa Biermana wyprodukowało i generalnie zarządzało sztuką w Garrick Theatre.
EMMA KORYN (Kochanek Lady Chatterley, The Crown) w Orlando. Ta wysublimowana adaptacja powieści Virginii Woolf z 1928 roku jest drugą współpracą Corrina z reżyserem Michaelem Grandage. Mój policjant w którym wystąpił także Harry Styles. Corrin wnosi ogromny dowcip i urok do swoich poszukiwań tożsamości społecznej, płciowej i seksualnej. Pozdrowienia również dla innej gwiazdy, Deborah Findlay (Cranford, Podział), który jest królewski i mądry w różnych rolach. Grandage’s Michael Grandage Company wyprodukował z Sand & Snow.
GILES TERERA (Śmierć Anglii: twarzą w twarz) w porywającej, brutalnej produkcji Szekspira w reżyserii Clinta Dyera Otello teraz w Teatrze Narodowym. Terera jest silna Otello ale pokazuje nam jego słabości, co dodaje nieoczekiwanej ostrości jego chwilom z Desdemoną Rosy McEwen. Produkcja Teatru Narodowego.
SAMIRA WILEJ (Opowieść podręcznej) w uznanym przez Lynette Linton wznowieniu renesansowego dramatu Pearl Cleage z Harlemu Blues dla Alabama Sky który grał jesienią w Teatrze Narodowym. Wiley jako Angel, delikatna tancerka z bluesowym głosem, wystarczająco potężnym, by podnieść dach NT. Zespół był pełen wyróżniających się graczy, w tym Gilesa Terery, który kręcił większość swoich scen z Wileyem. Terera ćwiczyła dla Otello podczas jego wbiegnięcia Blues dla Alabama Sky. Produkcja Teatru Narodowego.
Najlepszy zespół:
Ami Okumura Jones, Mei Mac, Dai Tabuchi, Haruka Abe, Nino Furhhata, Michael Phong Le oraz Kanako Nakanoz Jaqueline Tate, Haruka Kurosawa oraz Susan Momoko Hingley w Mój Sąsiad Totoro oparty na animowanym filmie Hayao Miyazakiego ze Studia Ghibli. Sztuka Joe Hisaishi i Royal Shakespeare Company we współpracy z Improbable i Nippon TV została zaadaptowana na scenę przez Toma Mortona-Smitha i zawiera muzykę Hisaishiego. Produkcja RSC jest grana w Barbican Centre w Londynie.
Najlepszy przykład na to, dlaczego ABBA na żywo jest lepsza niż awatary ABBA:
Podróż Abby w ABBA Arena w Stratford we wschodnim Londynie to cud efektów specjalnych, w którym wykorzystano zarejestrowane w ruchu awatary gwiazd zespołu ABBA: Agnethy Faltskog, Bjorna Ulvaeusa, Benny’ego Andersona i Anni-Frid Reuss. Wszystko bardzo zabawne, ale nie pobije żywych aktorów wykonujących hity ABBA w musicalu Mamma Mia! teraz w 24. roku na West Endzie. Byłem tam, kiedy przeciwnicy powiedzieli producentce Judy Craymer, że Mamma Mia! nie zobaczy swoich pierwszych świąt Bożego Narodzenia. Co to za piosenka, którą słyszę, jak nuci Craymer? Zwycięzca bierze wszystko.