OCENA REDAKCJI : 7 / 10
- Tak piękny, że chcesz go dotknąć
- Ciekawa nieliniowa edycja
- Bohaterowie pozostają na dystans
Niezależny dystrybutor A24 rozwinął talent do sprzedaży filmów artystycznych masom multipleksów. Od podejmujących ryzyko horrorów, takich jak „The Vitch” i „Midsommar”, przez różnorodne dramaty, takie jak „Moonlight” i „The Farewell”, po dziwne eksperymenty gatunkowe, takie jak „The Green Knight” i „Everything Everywhere All at Once”. darem niebios za skuteczne promowanie filmów, których nie tknęłyby największe studia. Ale pomimo popularności hipsterskiej firmy w połowie głównego nurtu (i niedawnej dominacji nominacji do Oscara), niektóre z jej produkcji mają mniejsze szanse na znalezienie takiego crossovera.
„All Dirt Roads Taste of Salt”, którego premiera odbyła się na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2023 roku, wydaje się jednym z najbardziej artystycznych i eksperymentalnych filmów A24. Wyreżyserowany przez Ravena Jacksona i wyprodukowany przez reżysera „Moonlight” Barry’ego Jenkinsa za pośrednictwem jego firmy produkcyjnej Pastel, nie jest „dziwny” w sposób typowy dla marki A24, ale całkowicie opiera się tradycyjnej narracji na rzecz tego, co można by określić jako poezja wizualna.
Historia, o ile można powiedzieć, że istnieje, opowiada o życiu Mack (granej przez Kaylie Nicole Johnson jako dziecko i Charlene McClure jako dorosła), czarnej kobiety dorastającej w Mississippi od lat 60. do 80. XX wieku. Mamy przebłyski relacji Mack z jej siostrą Josie (Jayah Henry jako dziecko, Moses Ingram z „Obi-Wan Kenobi” jako dorosły), jej matką Evelyn (Sheila Atim z „Król kobiet”), jej ojcem Izajaszem (Chris Chalke) i jej chłopak Wood (Reginald Helms Jr.). Ale wydarzenia z życia Macka są przedstawione jako nieliniowe fragmenty; to nie jest film o fabule, ale raczej o chwytaniu doświadczeń.
Jeden z najbardziej dotykowych filmów, jakie kiedykolwiek nakręcono
Pierwszym obrazem, który widzimy w „All Dirt Roads Taste of Salt”, jest młoda Mack gładząca łuski ryby, którą złowiła z tatą. W tej początkowej scenie wędkowania jest więcej obrazów dotykowych: ciągnięcie żyłki, wyczuwanie brudu w wodzie. Otwarcie ustanawia dotyk i teksturę jako podstawowy język filmu. Nie liczyłem, ale nie zdziwiłbym się, gdyby gdzieś około jedna trzecia wszystkich ujęć w tym filmie skupiała się głównie na dłoniach.
Nakręcony na taśmie 35 mm przez Jomo Fraya „All Dirt Roads Taste of Salt” czasami odtwarzany jest jak najpiękniejszy na świecie film ze stymulacją. Obrazy mają hipnotyzujący i uspokajający charakter, który jest wzmocniony pejzażem dźwiękowym składającym się z naturalnych dźwięków. Wiele razy będziesz chciał po prostu wyciągnąć rękę i dotknąć obrazów – jeśli „Avatar: The Way of Water” doprowadzi do odrodzenia się autorskich filmów 3D, szczerze mówiąc, byłbym naprawdę podekscytowany, widząc, co Jackson może zrobić z 3D opartym na tej jakości. Film płynie w wolnym tempie, a niektóre sceny ciągną się przez długi czas, ale jest powód tych długich ujęć: cały uścisk, spojrzenie, a nawet chwila samotności mówi nam coś o zaangażowanych ludziach i ich stan emocjonalny.
Jednym z ciekawszych artystycznych wyborów, jakich dokonali Jackson i Fray, jest to, że kiedy film nie koncentruje się na rękach aktorów, często koncentruje się na tyłach ich głów. Łatwiej jest rozpoznać postacie po ich fryzurach niż po twarzach, a centrowanie włosów tak bardzo zwiększa nacisk na teksturę wizualną. Wydaje się, że kamera prawie unika kontaktu wzrokowego; postacie będą patrzeć na siebie podczas rozmowy, ale prawie nigdy w kierunku kamery. W przypadku filmu, który wydaje się tak bliski i osobisty w pewnym sensie, istnieje niezwykłe poczucie dystansu pod tym względem.
Więcej szczegółów postaci mogłoby to poprawić
Ze względu na opór wobec tradycyjnej narracji niektórzy mogą odrzucić „All Dirt Roads Taste of Salt” jako film, w którym „nic się nie dzieje”. Ci ludzie byliby w błędzie. W filmie zawsze coś się dzieje, nie tylko najdrobniejsze szczegóły akcji, ale także wielkie życiowe wydarzenia, narodziny, zgony, śluby i pożegnania. Tam, gdzie film zmaga się z budowaniem pełniejszych powiązań z jego bohaterami, zwiększyłoby to dramatyczne zainteresowanie połączeniem nieliniowej osi czasu.
Po obejrzeniu filmu mam pewne wyczucie tego, jak Mack odnosi się do innych postaci, ale nie wiem, czy naprawdę mógłbym ci powiedzieć, kim ona jest w ogóle. Być może ma być czymś w rodzaju pustej karty w imię relatywności, a śledzenie jej romansu z Woodem ma uniwersalność. Najbardziej intrygującą sceną narracyjną jest rozmowa od serca między Mackiem i Josie, która mimo wszystko wydaje się nieco zbyt oderwana od reszty filmu, aby dać nam kontekst, którego potrzebowalibyśmy, aby uchwycić to w głębszym sensie.
Poprzednia koprodukcja A24 i Pastel, „Aftersun” Charlotte Wells, była również debiutem reżyserskim z powolną wrażliwością na życie. Podobnie jak „All Dirt Roads Taste of Salt”, „Aftersun” może przetestować cierpliwość niektórych widzów, ale pod koniec filmu Wellsa wszystko układa się na swoim miejscu do punktu, w którym każdy, kto to zobaczy, po prostu „zdobędzie” – i prawdopodobnie płakać. „All Dirt Roads Taste of Salt” nie ma takiego momentu, w którym wszystko ze sobą współgra. Jak wskazuje dyskusja na temat natury wody w końcowych scenach filmu, wydaje się, że częścią całości jest pewnego rodzaju bezkształtność. To piękny awangardowy eksperyment, ale nie mogę się doczekać, aby zobaczyć, czy następny film Jacksona będzie w stanie zaoferować większą głębię postaci.
Plany wydania „All Dirt Roads Taste of Salt” nie zostały jeszcze ogłoszone.