OCENA REDAKCJI: 8/10
- Potężne występy
- Poruszające portrety kobiet
- Krótkie, nadmiernie świadome chwile
„She Said” nie mogła nadejść w lepszym momencie. W następstwie szeroko nagłośnionych procesów mających na celu ograniczenie zdolności ofiar napaści do publicznego ujawniania swoich sprawców oraz decyzji Sądu Najwyższego, które skutecznie pozbawiają kobiet od dawna utrzymywanych praw człowieka, ruch #MeToo, który wydawał się liczyć zaledwie kilka krótkich lat temu jest systematycznie demontowany. Ale dzięki potężnym występom głównej i drugoplanowej obsady oraz krwawej determinacji, by odmówić ponownego zamiatania kwestii przemocy seksualnej wobec kobiet pod dywan, „She Said”, która została pokazana w filmie w Nowym Jorku w 2022 roku Festiwal, odzyskuje chwilę i zachęca publiczność do odwrócenia wzroku.
„She Said” zaczyna się od Megan Twohey (Carey Mulligan) z New York Times pracującej nad historią mającą na celu zdemaskowanie ówczesnego kandydata na prezydenta Donalda Trumpa za napaść seksualną. Pomimo jej wysiłków zostaje wybrany na prezydenta – ale pojawia się iskierka nadziei na sprawiedliwość, gdy Bill O’Reilly zostaje zwolniony z Fox News po tym, jak napisano artykuł o rozliczeniach jego licznych oskarżeń o niewłaściwe zachowanie seksualne w miejscu pracy. Podczas gdy Twohey jest na urlopie macierzyńskim, koleżanka reporterka Jodi Kantor (Zoe Kazan) podejmuje wątek, rzucając krytyczne spojrzenie na przemoc seksualną w Hollywood. Wkrótce zaczyna słyszeć niepokojąco podobne historie o założycielu Miramax i hollywoodzkim tytanie Harveyu Weinsteinie, dotyczących jego zachowania wobec kobiet.
Jedyny problem? Nikt nie chce publikować swoich doświadczeń; albo są przerażeni profesjonalną karą ze strony niewiarygodnie potężnego i mściwego Weinsteina, albo są prawnie zablokowani przed wypowiadaniem się z powodu umów o nieujawnianiu informacji podpisanych w zamian za rozliczenia finansowe. Cały system działa dokładnie tak, jak został zaprojektowany, chroniąc wpływowych ludzi przed realnymi konsekwencjami ich działań. Dopiero dzięki przytłaczającej masie dowodów i kilku odważnym kobietom, które chcą zaryzykować swoje bezpieczeństwo i swoją reputację, aby pociągnąć go do odpowiedzialności, koła sprawiedliwości zaczynają się obracać.
Znaczenie historii
„She Said” ma niszczycielską jakość, która mówi o niesprawiedliwości tego, czego doświadczyły kobiety w filmie. Kiedy spotykamy byłych asystentów w Miramax, ilu z nich nadal pracuje w branży, w której kiedyś mieli nadzieję zrobić karierę? Wszyscy zostali wypchnięci, zmuszeni do porzucenia marzeń, które wypełniały ich młodzieńcze fantazje, a wszystko dlatego, że istnieją potężni mężczyźni, którzy uważają, że należy im się kobiece ciała. Ten konkretny punkt nie jest poruszany w filmie, ale utrata całego tego potencjału, nie tylko dla samych kobiet, ale dla nas wszystkich, którzy prawdopodobnie nigdy nie zobaczymy, co mogli stworzyć, jest instynktowna.
Są takie momenty w „She Said”, które wydają się być zbyt natrętne, zwykle gdy Megan i Jodi dyskutują o znaczeniu historii, nad którą pracują. To wina scenariusza bardziej niż aktorów — ujawnia się pasja Mulligana i Kazania, jak bardzo wierzą w znaczenie tej historii — ale to prawie tak, jakby scenarzystka nie ufa widzom, jak bardzo sprawy bez wyraźnego poinformowania. „She Said” jest najsłabsza w pierwszym akcie, kiedy musi tańczyć wokół prawdziwych celebrytów, którzy są powiązani ze skandalem Weinsteina, ale tak naprawdę nie są obecni na ekranie w filmie.
Unikalne podejście do przemocy
Podnosi się jednak, gdy jest w stanie skoncentrować się na pracownikach Miramax, którzy nie są od razu rozpoznawalni, dając wspaniałym aktorom, takim jak Samantha Morton i Jennifer Ehle, możliwość obnażenia się bez presji wcielania się w słynną gwiazdę filmową. Te sekwencje są siłą napędową „She Said”, a niesamowite jest to, że reżyserka Maria Schrader nigdy nie pokazuje ani jednej klatki napaści seksualnej. Ich same słowa, w połączeniu z obrazami pustych pomieszczeń i ubraniami rozrzuconymi po podłodze, czasem z towarzyszącym dźwiękiem, w pełni oddają grozę sytuacji, bez konieczności pokazywania czegokolwiek.
Takie podejście – które stoi w sprzeczności z wieloma innymi filmami o przemocy seksualnej, które często odczuwają potrzebę wypowiedzenia się tak wyraźnie, jak to tylko możliwe, aby zaszokować widzów, aby zrozumieli, jak poważne jest to – dowodzi wartości instynktu Schradera. Niemal potężniejsze jest poleganie wyłącznie na opowiadaniu przez bohaterów ich własnych historii. Zamiast narzucać im dramatyzację traumy, mają możliwość odzyskania swoich głosów. Na każdym kroku „She Said” odrzuca pokusę sensacji historii, zamiast tego, aby zachować ją intymną i opartą na rzeczywistości. Decyzja o pojawieniu się w filmie Ashley Judd, która gra samą siebie, podejmując decyzję, jak wejść w interakcję ze śledztwem, jest kolejnym potężnym odzyskaniem sprawczości.
„She Said” ma kilka stylistycznych błędów, ale łatwo je wybaczyć, gdy narracja osiąga ryczące crescendo, które sprawia, że staje w obliczu tego, co najlepsze w gatunku dramatu dziennikarskiego. Mulligan i Kazań koncentrują fabułę z całkowitym przekonaniem, które graniczy z furią, podczas gdy Samantha Morton i Jennifer Ehle spędzają krótki czas na ekranie i absolutnie uciekają z całym filmem. I tak proste i niewzruszone jak „She Said”, nigdy nie przestaje wywoływać silnego emocjonalnego wpływu, który w trakcie filmu przeradza się w niepowstrzymaną słuszną furię.