Tom Holland jest obecnie zajętym człowiekiem. Zakończył swój najnowszy film „Uncharted”, adaptację popularnej serii gier wideo, na kilka dni przed rozpoczęciem pracy nad „Spider-Man: No Way Home”, największym filmem ubiegłego roku. W wywiadach opowiadał o tym, jak trudno było otrząsnąć się z „zachowania” swojego nowego bohatera, Nathana Drake’a, powracając do niewygodnych butów zaprzyjaźnionego sąsiedztwa Petera Parkera, sugerując, wbrew przypuszczeniom większości widzów, że ma większy zasięg niż granie chłopięcych, niezdarnych, ale sympatycznych bohaterów. Sama sugestia, że jego praca nad „Uncharted” była tak duża zmianą tempa w stosunku do roli, która uczyniła go powszechnie znanym, sugerowała, że być może będziemy świadkami nowego sprzętu dla Hollanda, nowego zestawu sztuczek. Ale każdy, kto ma nadzieję na drastyczne odejście od postaci ekranowej, której po prostu nie może zachwiać, powinien złagodzić swoje oczekiwania. Kiedy ktoś czuje się zmęczony „wanilią”, „francuska wanilia” posuwa się tylko do tego stopnia.
Adaptacja gier „Uncharted” jest w piekle rozwoju przez ostatnie 15 lat, z niekończącą się listą pisarzy i reżyserów, którzy wymieniają się i wymieniają, próbując znaleźć właściwy punkt widzenia na Nathana Drake’a i jego wyczyny jako łowca fortun. Prawdopodobnie ma to związek z faktem, że sam materiał źródłowy jest żartobliwym pastiszem różnych filmów przygodowych, więc przeniesienie tego zestawu pomysłów z powrotem do medium, które go zrodziło, jest trudne bez popadania w otwartą kradzież innych, lepszych filmów. Martwiło się wystarczająco długo, aby Mark Wahlberg przestał grać sam w Drake’a, ale nie tak długo, aby był naprawdę wystarczająco stary, by móc odgrywać obecną rolę Sully’ego, mentora Drake’a.
Wejdź do Holandii jako młodsze spojrzenie na bohatera, w pewnego rodzaju opowieści o pochodzeniu, która widzi go pod skrzydłami siwego weterana, z którym ma dwie godziny niezręcznego przekomarzania się. Jeśli brzmi to zbyt podobnie do Petera Parkera i Tony’ego Starka, to jest to niefortunna prawda, ponieważ Holland, Wahlberg, reżyser Ruben Fleischer i wszyscy inni zaangażowani z pewnością starali się, aby „Uncharted” był samowystarczalnym pojazdem. Ale ponad dekada przepisywania i duży budżet finansowany zuchwałych scen akcji nie wystarczy, aby wstrząsnąć poczuciem, że oglądasz AU, w którym Spider-Man jest uwięziony w Holodecku odgrywającym cosplay Indiany Jonesa.
Inna historia pochodzenia
„Uncharted” to kolejna z długiej serii adaptacji komiksów i gier wideo, w których zdrowa wiedza o materiale źródłowym jest konieczna tylko do zrozumienia pisanek, ponieważ sama sedno historii wydaje się być całym materiałem, wszczepionym w ogólną ikonografię tego, co jest oparty na. Holland występuje w roli Nathana Drake’a, ale zamiast szorstko wyglądającego everymana z długą karierą poszukiwacza fortun, jest młodzieńcem o twarzy dziecka, wyciągającym bogate marki ze swoich kosztowności, dorabiając jako barman. Potem spotyka Sully’ego Wahlberga i zostaje zabrany w podróż, aby znaleźć dawno zaginione statki Magellana i całe złoto, które rzekomo znajduje się w nich. Jest to prosta konfiguracja zaprojektowana tak, aby zrobić to, co wcześniej zrobiło wiele współczesnych zastosowań IP: opowiedzieć historię, która drażni spragnionych widzów za tę, za którą faktycznie zapłacili.
Na pierwszy rzut oka nie ma nic złego w tworzeniu gloryfikowanego prequela „Uncharted”, odmładzaniu głównych bohaterów i pokazywaniu fundamentalnego dziennika, w którym Nathan Drake rozpoczął swoją ukochaną postać we wszystkich grach, które zainspirowały ten film. Ale jest coś w tandetnej konstrukcji scenariusza filmu, jego okazyjnych dialogach z udawanymi przekomarzaniami się i ogólnym poczuciem, że nic z tego nie ma znaczenia. To dlatego, że wszystko wydaje się niewiele więcej niż przygotowaniem do franczyzy, która może się zdarzyć lub nie.
Krytyka może wydawać się niesprawiedliwa ten film za proste podążanie śladami bardzo w dzisiejszych czasach, ale oryginalny boom na hity nastąpił, ponieważ były wielkie filmy widowiskowe, które przyciągały widzów tak bardzo, że chcieli więcej, a studia wychodziły i robiły więcej. Istnieje różnica między wyjściem na miasto i zjedzeniem pełnego posiłku, tak dobrego, że zasługuje na drugą porcję, a serwowaniem małych talerzyków, które sprawią, że będziesz wystarczająco głodny na danie główne, które może nigdy nie przyjść. Filmy takie jak „Uncharted”, które łączą ze sobą wystarczającą liczbę elementów probierczych z IP, na których są oparte, aby wprowadzić na rynek, co stanowi niewiele więcej niż vaporware, dla fanów wydaje się, że są one pełnometrażowymi zwiastunami, a im bardziej rynek zostaje przez nie zdominowany, tym trudniej jest to zebrać smykałkę do opieki.
Boom na filmy o superbohaterach sprawił, że paradygmat „historii pochodzenia” stał się zbyt atrakcyjny, by go uniknąć. Tak bardzo, że zamiast wciągających stawek i dźwięcznych emocjonalnych bitów, widzowie, którzy płacą za bilet do „Uncharted”, mogą spodziewać się takich rzeczy, jak Nathan Drake po raz pierwszy zakładający swoją charakterystyczną kaburę na broń lub żarty z przymrużeniem oka. o Wahlbergu, który wreszcie zapuścił kultowe wąsy Sully’ego. To sprawia, że wszystkie wysiłki związane z historią poprzedzającą te tanie popy stają się bezsensowne, ponieważ wszyscy wiemy, że ta historia istnieje jako ramy do dostarczenia tych momentów i niewiele więcej.
Czy już tego nie widzieliśmy?
Zanim zrobisz się jeszcze bardziej negatywnie na temat tego, co prawda godnego oglądania, wprawdzie tolerowanego, przykładu tego, co w dzisiejszych czasach uchodzi za film, byłoby niegrzecznie nie podkreślać przynajmniej kilku pozytywów, które oferuje „Uncharted”.
Po pierwsze, dla reżysera, który odniósł porażki tak często, jak Ruben Fleischer, reżyser „Zombielandu”, naprawdę ekscytujące jest widzieć energię i podekscytowanie, jakie on i jego zespół włożyli w scenografię filmu. Punkt kulminacyjny filmu w powietrzu, podzielony między porywającą sceną wprowadzającą a jego faktycznym chronologicznym umiejscowieniem w narracji, nadrabia to, czego brakuje w twardości i fakturze, z prawdziwie natchnionym poczuciem radości. W najlepszym wydaniu „Uncharted” przywodzi na myśl pracę Gore’a Verbinskiego nad trylogią „Piraci z Karaibów”, odwołując się do surowego, zawadiackiego poczucia przygody.
Druga obsada jest również całkiem urocza. Zawsze fajnie jest widzieć, jak Antonio Banderas niepotrzebnie wysilał się, grając socjopatycznych złoczyńców w filmach akcji, sięgając wstecz do jego niedocenianej pracy w „Zabójcach”. Ale tutaj daje milczący występ jako torturowany, bogaty megalomaniak, który wydaje się pochodzić z eksperymentalnego studium postaci, a nie z filmu o grze wideo. To samo Tati Gabrielle, robiąca niesamowite wrażenie Ruth Negga jako ciężkiej postaci filmu, Jo Braddock i Sophii Ali jako popularnej Drake’a, Chloe Sullivan, którzy w pełni wykorzystują swoje skromne role.
A jeśli chodzi o pochwały, które mają być śpiewane w filmie, Ramin Djawadi zapewnia całkiem mocną oryginalną ścieżkę dźwiękową.
Ale u góry karty dwaj headlinery po prostu nie pasują do tej funkcji. Wahlberg jest już aktorem z dość ograniczonym zasięgiem, aw jednorazowych filmach akcji ma wyższą średnią mrugnięcia, gdy gra z odpowiednim partnerem sceny (Denzel Washington w „2 Guns”, Lou Diamond Philips w „Wielkim przeboju”. „) Wrzucony do obowiązkowej roli „pana Starka” jako skonfliktowanego i niegodnego zaufania mentora młodego Drake’a, obecność Wahlberga prawdopodobnie wywołałaby więcej dramatu i zainteresowania, gdyby jego chemia z Holland nie była tak sztuczna i słodka. Jest to centralny punkt największej rzeczy, która powstrzymuje film, i to jest obsada Hollanda.
Jego fizyczność jest zdecydowanie mile widziana, ponieważ zwinność parkour/wall crawling, którą pobłogosławił mu jego tancerz, nadaje jego scenom walki charakter Errola Flynna. Ale służy to tylko dalszemu podkreśleniu dziwnej Spider-Man-ifikacji zupełnie niepowiązanej własności, po prostu dzięki dzieleniu się głównym bohaterem, który nie jest w stanie zrobić więcej niż jednej odrębnej rzeczy na ekranie.
Czy jest inaczej niż w latach 80., kiedy każdy skrypt specyfikacji musiałby zostać zmodernizowany, aby wykrzywić się wokół wybrzuszonych ramek i super wąskich zakresów Sylvestra Stallone i Arnolda Schwarzeneggera? Więc nie. Nie całkiem. Tak długo, jak nie masz nic przeciwko zaakceptowaniu faktu, że największym hitem na rynku głównym jest ukochany dzieciak, który zawsze wygląda, jakby naprawdę tęsknił za swoim tatą, Holland pojawia się jako Spider-Man w kolejnych filmach o Spider-Manie, a nawet w innych filmach innych niż Spider-Man. – filmy związane z mężczyznami powinny być powodem do świętowania.
W tym tempie może to być wszystko, co Sony pozostało w zbiorniku.