Od momentu debiutu zwiastuna „Dear Evan Hansen” był w równym stopniu oczerniany i wyśmiewany. Jeśli nie są to okrutne dowcipy o tym, jak główny bohater filmu, 27-letni Ben Platt, gra kogoś o dziesięć lat młodszego, a wygląda na starszego o 30 lat, to na marginesie można powiedzieć, że nieodłączna komedia filmu z tak poważnymi podtekstami jest twee – brzmiący musical. Ale dlaczego odbiór jest tak surowy?
Przez cały rok pojawiają się pewne filmy, które wydają się być memetycznymi workami treningowymi dla osobistych frustracji krytyków. Zawodowi krytycy filmowi oglądają znacznie więcej filmów rocznie niż przeciętny człowiek i jako tacy są poddawani szerszej gamie produktów. Tak więc po kilku tygodniach oglądania i rozpakowywania średnich, zapomnianych spraw, kiedy pojawia się coś naprawdę wyjątkowego, łatwo jest dać się porwać wylewnej pochwale wypełnionej krytycznym konsensusem, zbiorowym westchnieniem ulgi. Ale kiedy coś jest tak ewidentnie słabej jakości, wtedy noże wychodzą, ponieważ nie ma nic bardziej wyzwalającego niż kupowanie filmu, który większość ludzi zgadza się z tym, że jest śmieciem.
Ale „Dear Evan Hansen” nie jest śmieciem. To nie jest nawet, jeśli jesteśmy obiektywni, taki zły film. Jest po prostu tak głęboko nieprzemyślany, tak groteskowy w przepaści między zamiarem a wykonaniem, że jest to najbardziej zdumiewająca rzecz, jaką wydało ostatnio duże studio.
Oparty na popularnym musicalu na Broadwayu o tym samym tytule, „Dear Evan Hansen” jest po prostu opowieścią o pogrążonym w depresji i niepokoju licealistce (Ben Platt), który wykorzystuje samobójstwo kolegi z klasy, z którym prawie nigdy się nie kontaktował. osobisty zysk. Z pewnością istnieją bardziej charytatywne sposoby na oprawienie narracji, ale gdyby ten wiersz dziennika został napisany na karcie indeksowej i przesunął się po stole dyrektora studia, można by mieć nadzieję, że czerwony długopis nie doda „może śpiewają i taniec?” do tego pomysłu. To historia, którą tylko socjopata pomyślałby, że powinna być przedstawiona jako jakiś zdrowy musical.
To zagmatwany film, który trzeba rozplątać, ale nie bez zasług. Reżyser Stephen Chbosky wyraźnie postawił sobie za cel oddanie ukochanej sprawiedliwości na scenie i wygłoszenie dźwięcznego oświadczenia na temat zdrowia psychicznego i żalu. Niestety powstały film to irytujący bałagan.
Skażony Pan Ripley
Przed nami spoilery dla „Drogiego Evana Hansena”.
Pozbądźmy się oczywistych rzeczy. Ben Platt nie powinien był zostać obsadzony w roli Evana Hansena, roztrzęsionego, niezgrabnego, wygadanego, mimowolnego samotnika o miękkim głosie, będącego rdzeniem filmu. Aktor, syn producenta filmu, Marca Platta, zapoczątkował tę rolę w jej etapie scenicznym sześć lat temu, kiedy był znacznie bliższy faktycznemu wiekowi bohatera. Utrata wagi i stosowanie makijażu, który ma zamaskować fakt, że od tamtego czasu dorósł i postarzał się, sprawia, że wygląda tylko jak wychudzony sprzedawca ubezpieczeń w średnim wieku, który pod przykrywką chodzi do liceum w stylu „Never Been Kissed”.
To wstrząsające — w każdym razie na początku. Tak, Platt wygląda jak Steve Buscemi z deskorolką w odcinku „30 Rock”. Ale jego występ wydaje się żywy i bezwysiłkowy, tak jak często robi to ktoś, kto spędził niezliczone noce, występując na żywo. Kiedy śpiewa piosenki z serialu, autorstwa kompozytorów „La La Land” i „The Greatest Showman” Paseka i Paula, nietrudno zrozumieć, dlaczego wszyscy zaangażowani czuli, że nie da się go przerobić. Ponieważ film trwa, anachroniczny charakter jego wyglądu blednie w porównaniu z, cóż, wszystkim innym w filmie.
Evan wchodzi do ostatniej klasy szkoły bez przyjaciół, z wyjątkiem „przyjaciela rodziny” Jareda (zabawnego Nik Dodani), matki, która go kocha, ale pracuje cały czas, więc prawie nie ma jej w pobliżu Heidi (Julianne Moore) i wyniszczające zauroczenie na dziewczynę, której nawet nie zna, Zoe (Kaitlyn Dever). Evan złamał rękę w lecie i najbliższą rzeczą, jaką ma do nawiązania znajomości, jest sugestia matki, by poprosił ludzi o podpisanie jego obsady. Jego terapeuta sugeruje, aby zaczął pisać sobie listy, jako ćwiczenie, które pomoże stłumić jego paraliżujący niepokój. Po szczególnie ciężkim dniu drukuje jeden z tych listów, w którym wyraźnie widać tęsknotę za Zoe. Poprzez krótką komedię pomyłek wpada w ręce zatroskanego brata Zoe, Connora (Colton Ryan), który uważa, że to wymyślny dowcip, który ma na celu wywołanie podniecenia tego notorycznie porywczego wyrzutka.
To szczególnie smutne nieporozumienie, biorąc pod uwagę, że tuż przed tym Connor podpisuje obsadę Evana, aby potwierdzić, że oboje nie mają przyjaciół, są samotni i cierpią na swoje problemy ze zdrowiem psychicznym w milczeniu. Ale robi się jeszcze gorzej, gdy Connor wraca do domu i popełnia samobójstwo, pozostawiając rodzicom Cynthię (Amy Adams) i Larry’ego (Danny Pino) przekonanie, że złożony list, który napisał do siebie Evan, był w rzeczywistości ostatnimi słowami Connora. Zbyt zdenerwowany, by powiedzieć im prawdę, Evan snuje uspokajającą opowieść do rodziny Connora o tym, jak on i Connor byli tajnymi przyjaciółmi, i mówi wszystkim w zasięgu słuchu, którzy mają pytania dotyczące tego zmarłego młodego człowieka, cokolwiek chcą usłyszeć, wkraczając się w ich życie w trakcie.
Dogodnie daje to Evanowi teraźniejszość, kochającą i bogatą rodzinę nuklearną, której nigdy nie miał, odkąd ojciec porzucił go jako dziecko, a także rozgłos w szkole po tym, jak jego płaczliwy pomnik Connora stał się wirusowy w Internecie. Prowadzi to również, co najbardziej rażące, do tego, że on i Zoe rozpoczynają słodki i czuły romans. Tak, to jest naprawdę szczery musical o facecie, który wykorzystuje samobójstwo nieznajomego do brudnej roboty na siostrze tego samego nieznajomego i inspiruje zamożnych rodziców tego nieznajomego, aby zapłać za jego studia. To podsumowanie fabuły prawdziwego filmu, który jest reklamowany jako wzruszająca, szczera historia, która ma pomóc młodym ludziom radzić sobie z depresją.
Certyfikowany kłamca
Znasz to zjawisko, w którym ktoś na YouTube odtwarza słynny zwiastun filmu z różnymi opcjami edycji i nową muzyką, co całkowicie zmienia zamierzony gatunek utworu? Wykonanie w filmie to wszystko. Unikalny schlockster Colina Trevorowa „Księga Henryka” jest tylko niewypałem wszech czasów, ponieważ wygląda i czuje się jak „Przekaż dalej”, jakby miał być wyświetlany o 18:35 w TBS, gdy tylko Gra Braves się kończy. Ale gdyby film był wizualnie dziwniejszy, jak film Wesa Andersona, widzowie mogliby zaangażować się w niego na zupełnie innym poziomie.
Podobnie, jeśli „Dear Evan Hansen” byłaby czarną komedią, czymś zjadliwym i bezczelnym, jak „Wrzosy” czy nawet „Wredne dziewczyny”, mógłby być filmem roku. Niektóre z jego najlepszych momentów to te, które nie boją się zapieczonego absurdu jego założenia. Jest numer muzyczny zatytułowany „Szczerze mnie”, w którym Evan i Jared piszą fałszywe e-maile między Evanem i Connorem, a Connor tańczy na ekranie i odgrywa fałszywą korespondencję, wyglądając zdecydowanie jak Justin Timberlake w „Southland Tales”. Ta sekwencja zachowuje równowagę, którą reszta filmu mogłaby dobrze zrobić, aby dalej badać.
Zamiast tego pierwsza połowa filmu naprawdę chce, aby widz czuł się źle z powodu Evana za to, że znalazł się w tej niezręcznej sytuacji, nigdy nie badając, jak obrzydliwe jest to, co naprawdę robi. Tylna połowa filmu buduje nieprzyjemne napięcie w związku z tym, jak spadną żetony, gdy wieża oszustwa Jenga w końcu się przewróci, ale zawór spustowy jest uszkodzony. Być może materiał źródłowy delikatniej zmaga się ze złożonym i zniuansowanym łukiem Evana, ale jego adaptacja wciąga publiczność na zbyt długo, zanim wyjdzie bohaterowi, uderzając go w nadgarstek.
To nie jest tylko drobne moralizowanie. Gdyby był to wprost portret postaci o głęboko wadliwej osobie, a nawet film, który nie miałby trudności z przedstawieniem Evana jako złoczyńcy w stylu Toma Ripleya, byłby bardziej fascynujący i wciągający. Uwolniłoby to również mnóstwo emocjonalnej energii od widza związanego z prowadzeniem mentalnej gimnastyki niezbędnej, aby Evan był nawet w połowie możliwy do powiązania, aby umożliwić im połączenie z innymi obserwacjami filmu na temat trudów dzieci z kluczami na szyi, które same walczą ze swoimi demonami.
Zamiast tego „Dear Evan Hansen” jest niewygodnym, poruszającym filmem, który z przerwami wydaje się być niepełną historią, a bardziej wyszukanym dowcipem masowym. To film, który mógł wiele znaczyć dla wielu ludzi — słusznie sprowadzony do karmy dla memów i złośliwych ataków online. Drogi „Drogi Evan Hansen”, przynajmniej w końcu jesteś skończony.